.:La palabra "INCUNABLE " proviene del latín "incunabula" que significa cuna y representa el principio, el origen de todo :.

ESPIRITU

Crisálida – 1975

Formación:
Fernando Bergé: Voz
Osvaldo Favrot: Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
Gustavo Fedel: Piano, órgano, String Solina, sintetizador moog
Claudio Martínez: bajo
Carlos Goler: Batería

Durante el verano de 1974 ingresa al grupo, como tecladista, David Lebón quien comenzó a ensayar todos los días para familiarizarse con el manejo del Moog y con los temas que ya estaban compuestos para Crisálida. David deja la banda para formar Polifemo.

Con gran parte de la obra "Crisálida" compuesta Espíritu comienza a buscar un reemplazante de Lebón en los teclados.
Mediante un aviso de búsqueda el grupo se contacta con Gustavo Fedel y arreglan una reunión para probar el funcionamiento en ensayo.
Gustavo demostró ser un excelente pianista proveniente de la música clásica y fue aceptado en la banda. Asimismo Fedel pudo escuchar las partes de Crisálida ya ensayadas con lo que el acuerdo fue compartido.
Luego de dos meses de intensos ensayos Espíritu presenta la obra por primera vez en el Teatro IFT, en la que presenta además un audiovisual en el entreacto y utiliza por primera vez en el país efectos lumínicos y pirotécnicos.

De la Revista Pelo N° 50: Recital del 17 de Junio de 1974
"A primera impresión pareció un recital más de un grupo nuevo. Al menos eso pensaban los que se acercaron al teatro IFT; y algunos recordaban vagamente la primera actuación del grupo en el Astral, con apenas un par de canciones entre otros grupos y solistas. Pero apenas se transpuso las puertas de entrada a la sala, toda presunción quedó fuera de lugar. Empezó Fedel, de espaldas al público, con una suave melodía en el piano. Entonces se acoplan todos y estalla la música. Empieza el color, las luces, los flashes. Fedel quiere reventarnos a todos y pasea el Moog a través de las catorce columnas de sonido. La amplificación resulta perfecta, con una fuerza y un volumen nunca escuchados antes."

Los temas se suceden uno tras otro sin interrupción, y el público no aplaude, porque está atónito, y no quiere romper la magia de lo que está pasando. Realmente nadie comprendía como músicos nuevos, sin nombre o antecedentes del pasado, pudieran desarrollar un espectáculo tan bien armado.
Espíritu mostró lo que se puede hacer cuando se trabaja seriamente y, además, se tiene apoyo económico.
Ya terminaba la primera parte y el clima que se había creado era impresionante. Sobre el final de la misma explotan las bombas de humo multicolores dándole al escenario un clima espectral.

Abruptamente se baja el telón (que es una pantalla) y se escucha música clásica.
La sorpresa no termina, y el público esboza un tímido aplauso. Entonces se escucha una voz en off y empiezan a proyectarse imágenes en la pantalla.
El tema del petit audiovisual es el mismo que ha desarrollado el grupo en la primera parte, la búsqueda de Dios a través del espíritu del hombre.
Las imágenes se suceden y el texto va ganando en intensidad. Un cerrado aplauso cierra el final, que no es tal, porque ya está otra vez Espíritu tocando. Como si nada se hubiera interrumpido. Nuevamente las bombas, los flashes, y la luz negra, acompañan a la música en un mismo camino.

El concierto (esta vez si lo fue) se termina.
Nuevamente los tímidos aplausos, un silencio y la gente vuelve a la tierra. Ya se empiezan a escuchar los primeros pedidos de otra interpretación. El bajista se queda, porque tiene ganas de seguir, y vuelven todos. Después el público aplaude y se retira silenciosamente. La ceremonia a terminado."

Al mismo tiempo que presentaban la obra en vivo el grupo ingresa a grabar en los estudios Odeon en 8 canales. El problema era que, para el LP, "Crisálida" estaba compuesta en dos partes de 21 minutos cada una sin ninguna interrupción entre tema y tema. Los técnicos del estudio estaban acostumbrados a grabar temas de corta duración (3 a 5 minutos) y pretendían que el grupo tocara sin parar cada parte de 21 minutos de manera de tenerla en una sola toma.
Esto resultaba imposible porque no se podía mantener en perfecta afinación todos los instrumentos durante todo el tiempo (el Moog y sobre todo la guitarra después de los solos), además de los posibles errores cometidos por cansancio luego de los primeros 10 minutos de grabación. A esto se agregaba el costo elevado del estudio por lo que el grupo no podía contar con las horas de grabación necesarias para concretar un proyecto tan complicado para la época.

Luego de explicar el problema a la producción, Jorge Álvarez con buen criterio decide cambiar a un estudio de 4 canales de grabación (Phonalex) pero con más disposición de horas.
Espíritu se entendió rápidamente con el Ingeniero de Sala Norberto Orleac quien propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. A esto se sumó el apoyo de Billy Bond como manager de grabación.
Este sistema de grabación permitía pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.
Los temas fueron grabados con el grupo sonando en vivo en el estudio prácticamente sin regrabaciones (salvo en los solos de guitarras y sintetizadores).
Los sonidos de explosiones fueron logrados mediante el "batido" de una chapa de metal de 1 m2, y se usaron grabaciones de guitarras pasadas al revés. El álbum estuvo terminado luego de 120 horas de grabación logrando un sonido impensado para el momento.

Dijo Miguel Grinberg en la nota "Tribus" en el Prensario:
"En cuanto a Crisálida, varias son las reflexiones que inspira. Ante todo su nivel de grabación supera todo lo realizado para nuestro rock. Lamentamos que en la funda no consten datos sobre los técnicos y el estudio…. Crisálida es un categórico paso adelante desde el punto de vista musical, en nuestro medio. No ocurre lo mismo con las letras, que a ratos se parecen riesgosamente a un jingle para Dios o alguna secta religiosa. De ningún modo esto invalida la realización…… Y hay en Espíritu materia prima como para ir más allá todavía."

Durante el resto de 1974 y el verano de 1975 Espíritu realiza una extensa serie de presentaciones en vivo siendo la más importante la realizada en noviembre de 1974 en el Teatro Coliseo.


A pesar de la gran cantidad de público que convocan los conciertos de la banda, y del alto nivel de los espectáculos presentados, el 15 de mayo de 1975 luego de una presentación en el Teatro Regio de Buenos Aires, el tecladista Fedel "misteriosamente" abandona la banda y nunca más es vuelto a ver por los demás integrantes. Para esa misma época y luego de una gran expectativa sale a la venta el álbum Crisálida el cual es votado como segundo mejor LP. del año.

De la Revista Pelo N° 62 (24 de Julio de 1975):
"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había creado tantas expectativas y, tampoco ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentino. Espíritu no solo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales iniciadas en todo el mundo a poco de iniciada la década de los setenta. El proyecto de la obra Crisálida no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representa un encuadramiento multifónico."

Las vallas fueron superadas -es visible- merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo.
Aunque justo es resaltarlo, gran parte de esta efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones: es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrado de sonidos en Argentina).
Espíritu tiene, a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con Crisálida han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores.

No es una cuestión de mejor o peor música, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas.

La tapa es un muy buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa; información nula.

Temas:
01.- La casa de la mente
02.- Prolijas virtudes del olvido
03.- Sueños blancos, Ideas Negras
04.- Sabios de vida
05.- Eterna evidencia
06.- Tiempo de ideas
07.- Hay un mundo cerrado dentro tuyo
08.- Hay un mundo luminoso

Grabado en los estudios Phonalex en 4 canales
Ingeniero de grabación: Norberto Orleac
Manager de grabación: Billy Bond
Remix: Orleac - Bond - Espíritu
Productor: Jorge Álvarez

ESPIRITU

Libre y Natural - 1976

Formación:
Fernando Bergé: Voz y doblajes
Osvaldo Favrot: Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
Ciro Fogliatta: Piano, órgano, mellotron, sintetizador
Claudio Martínez: bajo, percusión
Carlos Goler: Batería

En Junio de 1975 Cacho Améndola (manager de Espíritu) ante la serie de compromisos ya pactados le propone al grupo convocar a Ciro Fogliatta (Ex Gatos) para reemplazar a Fedel en los teclados lo que, por supuesto, es aceptado por todos.

De la Revista Pelo N° 62 (24 de julio de 1975) Escribe Ciro Fogliatta en su nota "Lujos Asiáticos":…..
“Hasta que un día me llamó Cacho Améndola - que es manager de Espíritu- y me dijo si quería tocar con la banda. Empecé a ensayar con ellos la obra que recientemente salió a la venta "Crisálida". Confieso que nunca antes los había escuchado, tenía referencias por medio de las revistas, algunos comentarios……. Ahora estoy tocando el órgano y el sintetizador, y quizás más adelante incorpore algún teclado más. Pienso que todos los integrantes de Espíritu tienen un buen nivel musical y además parejo. Yo recién estoy atravesando por el período de adaptación humana y musical. Por ahora me siento muy bien en ambos aspectos".

Luego del ingreso de Ciro la banda vuelve a realizar una intensa actividad, tanto en presentaciones como en trabajos de prensa. Para muchos fue una sorpresa que Ciro tocara en Espíritu lo que acrecentó las expectativas de la gente por ver al grupo en vivo y motivó una nota en la revista Pelo N° 61 titulada "Banda Sorpresiva".
A mismo tiempo Bergé y Favrot ya habían empezado a componer lo que sería parte de su segundo Álbum, una pequeña suite de 21 minutos titulada "Libre y Natural" la que sería presentada en el mes de Octubre de ese año en dos funciones en el Teatro Coliseo.

En este concierto surgieron discrepancias con la producción ya que quería que el grupo usara mamelucos blancos como vestuario. La banda no aceptó la propuesta y se decidió por usar ropas sofisticadas y agregar maquillajes (como efecto contrario al título de la obra "Libre y Natural").
A pesar de que parte de la prensa criticó el uso de los vestuarios y el maquillaje aduciendo que justamente no tenía que ver con el concepto de la obra, el concierto fue uno de los puntos más altos de la carrera de Espíritu, con un lleno total en las dos funciones y dando un espectáculo pocas veces visto.

Nota del Diario El Cronista del 16 de Octubre de 1975, firmada por Carlos Di Paolo:

"Espíritu en cambio aparece como exponente de una propuesta antagónica, congruente con un movimiento musical universal que tiene a exhumar la aptitud creadora del hombre, al descubrimiento de nuevas vibraciones. A pesar de cierta ingenuidad que se desliza en su texto, Libre y Natural, obra presentada por el grupo, constituye un aporte valiosísimo en materia de composición y una evidente superación en lo instrumental con referencia a anteriores presentaciones.
El viernes y el sábado - en ambas funciones se agotaron las localidades - Espíritu volvió a innovar en otro aspecto al que le dispensa una no muy acostumbrada dedicación: la puesta en escena. Los resultados son alentadores, aunque alguno de los elementos utilizados parezca un recurso "cirquero". Tanto las máscaras de maquillaje fosforescente que cubrían los rostros de los músicos como el vestuario utilizado o los desplazamientos sobre el escenario sirvieron para subrayar el mensaje. El público así lo percibió a pesar del carácter inédito de la experiencia. La excelente estructura lumínica y el eficaz desenvolvimiento de Teddy Goldman en sonido aportaron el resto del aceitado complejo. ……

….Libre y Natural es de una estructura musical densa, elaborada y cambiante.
La energía volcada por los músicos tuvo inmediata respuesta en la platea.

Pocas veces se ha podido vivir en un concierto alguna experiencia similar. Las sensaciones de este juego compartido fueron en aumento a raíz de las recíprocas exigencias de público y artistas. La propuesta que contiene la flamante composición, sintetizada en su título, fue el eje de la identificación.

Los climas generados por su música confluyeron hacia un preciso equilibrio.
Osvaldo Favrot fue la figura de la noche. Extrajo tanto de su Gibson como de la viola acústica (muy bueno el solo que abre la segunda parte) impecable sonido y desusada calidez. Claudio Martínez fue, junto a Favrot, la base del estilo del grupo y ejecutó acertadamente el bajo….
…..Euforia y ovación en el final. Espíritu había señalado cual es el camino mejor para el rock nacional, tan distante de la evasión como de la paranoia."

Temas:
01.- Obertura del desierto luminoso
02.- Libre y natural
03.- Los ecos del silencio interior
04.- Imágenes tenues y transparentes
05.- Imágenes tenues de la voz interior
06.- La fábrica de sueños
07.- Deselectriza tu mente
08.- Final del sol ardiente

Grabado en los estudios Phonalex en 4 canales entre noviembre de 1975 y marzo de 1976.
Técnico de sala: Guillermo Viglietti
Remix: Guillermo Viglietti y Espíritu
Manager de grabación: Espíritu
Productor: Jorge Álvarez

BAJAR

HAIR

 Hair - 1971

Es que la obra escrita por dos actores del off Broadway, Gerome Ragni y James Rado, resultaba, entre otras cosas, un alegato en contra de la guerra de Vietnam. La escribieron una noche otoñal de 1965 después de ver a 600 jóvenes hippies protestar en el Central Park de Nueva York contra esa guerra.

Por la entrada del teatro Premier, deambula un joven que parece transportado directamente de aquella marcha.:Vincha en el pelo largo, chaleco y jean.
Adentro, en la sala y sobre el escenario Ruben Elena da instrucciones a los integrantes del elenco, 30 jóvenes actores, bailarines y cantantes, elegidos entre un cásting de 1261 postulantes.

La escenografía es exactamente la misma que la de la obra original, estructuras metálicas para que los jóvenes se trepen por doquier, expresando la libertad con esos típicos movimientos años 70, mezcla de animalidad y danza contemporánea, una bandera gigante de los Estados Unidos en el fondo y un auto a un costado donde se ubicará la banda de 10 músicos que tocarán en vivo.
Elena reproduce técnicas utilizadas en los ensayos de 1971 para crear el aire de "tribu" necesario para la representación.
Es que la obra cuenta la historia de jóvenes neoyorquinos que decidieron irse a vivir en comunidad.
Ubicados todos en ronda —incluida Jaqueline Evans, esposa de Elena y productora ejecutiva de la obra—, se toman de las manos, conversan de lo que les pasa en escena, lo que quisieran, después todos se besan y abrazan.

Fue el mismo Elena quien, 32 años atrás consiguió en Nueva York que los autores le permitieran hacer la obra en Argentina.
Por entonces Elena tenía 25 años y estaba estudiando en Roma.
La modalidad de los dos hippies autores era quedarse con el 50% de la recaudación en cada parte del mundo que se representara.

Al volver a la Argentina, en 1971, el joven director mantuvo reuniones con Alejandro Romay —dueño de Canal 9 y del teatro Argentino— y Daniel Tinayre. Ellos aceptaron producirlo.
En aquel momento, una de las exigencias del contrato señalaba que el elenco debería estar integrado por personas afines al movimiento, que hayan pasado por las experiencias psicodélicas de rigor, dieta macrobiótica, vida comunitaria.
Por eso el mismo director de la puesta de Broadway, Michael Butler, salió a buscar hippies por las playas de Villa Gesell, Pinamar, Mar del Plata y Uruguay.

Uno de ellos fue Horacio Fontova que estaba trabajando en un parador de Villa Gesell (Pajarraco) por la comida. Otro, aunque en Uruguay, fue Ruben Rada.
Según Elena, hasta Luis Alberto Spinetta se presentó a la audición pero no quedó porque su registro no coincidía con el del protagonista.

El que tampoco quedó fue el mismo Elena, que se apartó de la dirección poco antes del estreno, según él porque Romay "me quería imponer gente de su canal, que no tenía nada que ver con el espíritu de la obra".

Agustín Cuzzani y Roberto Villanueva se encargaron de la traducción y adaptación. La coreografía la hizo Marilú Marini, habitué del vanguardista Instituto Di Tella que en el 69 había sido clausurado por Onganía.
Terminó la tarea el coreógrafo Fred Reinglass, que había montado la obra en todo Estados Unidos.
Una astróloga determinó la mejor fecha para el estreno. El 7 de mayo de 1971.


La obra que anunciaba la llegada de la "era de Acuario" y propugnaba el amor libre, iba segunda en recaudaciones en Buenos Aires, después de la revista El Maipazo del año, que encabezaban José Marrone, Nélida Lobato, Jorge Porcel y Don Pelele.

Fueron tres meses de éxito hasta que algo comenzó a andar mal.
De pronto, en las representaciones, los hippies actores declamaban frases como "¿Y vos mañana venís?". Y otro respondía: "Si nos pagan lo que pedimos, sí". El reclamo era coherente con sus ideales: tener todos el mismo cachet de 180 mil pesos moneda nacional.

"En 60 días termina Hair por irreverencia gremial de hippies que no lo son tanto", anunció un diario que ventiló el asunto.

Como respuesta, Alejandro Romay insultó a los intérpretes y a sus familiares directos. Según él aceptar eso sería establecer un precedente irreverente.
Sin embargo más tarde, ya sosegado, decidió hacer caso a los reclamos, aunque sólo por dos meses.

Al año siguiente, la tribu de Hair había sido reemplazada por caras y nombres conocidos: Johnny Tedesco, María José Demare, Adrián Lobato, Valeria Lynch, Maico Castro Volpe (la hija de María Concepción César) y otros.
Siguió haciéndose hasta 1974.

Libro y letra: Gerome Ragni y James Raddo
Musica: Galt MacDermot
Direccion Musical: Carlos Cutaia

Actores:
Ricardo Acosta • Carlos Abalos • Luis Vacantes • Mirta Busneli- Cristina Bustamante • Jorge Bustamante • Chango Bongo • Jorge Costa - Susana Debert • Regina Do Santos • Carolina Fasulo • Raúl Fernández- Susan Ferrer • Horacio Fontova • jJrge González • Juanco • Marcela De La Ferrere • Daniel Laufer • Maby • Sergio Makaroff • Roberto Martínez- Julio Ocampo • Juan Carlos Ochipinti • Ruth Reisin • Rolo • Mara Franca Tosato • Susana Migliore de Vega • Teddy Vega • Emilio Vigo.

Temas:
01- Acuario  
02- Donna hashish
03- Sodomía  
04- Negro reventado
05- Manchester Inglaterra
06- Soy negro - No tengo un no
07- Vía muerta
08- Creo en el amor,
09- Aire
10- Iniciales
11- Tengo vida  
12- Pelo  
13- Mi convicción
14- Como pueden ser tan crueles  
15- Hare Krishna
16- ¿Por donde voy?  
17, Electric blues  
18- Muchachos
19- Muchachos blancos  
20- Caminando en el espacio  
21- Tres-cinco-zero-zero  
22- Que obra de arte el hombre es - Ojos abiertos  
23- Buen día, estrella  
24- Los errores de la carne (deja que entre el sol) - Ojos miren el fin

BAJAR

MIGUEL CANTILO - MIGUEL ABUELO

En vivo en Bariloche - 1985

Miguel Cantilo y Miguel Abuelo en un recital tomado de consola en 1985.
Con canciones ineditas de Miguel Cantilo y una version impresionante, a duo de La Balsa.

Temas:
01- Mariposas de madera
02- Levemente o triste
03- Chiqui chiqui
04- El carnavalito del duende
05- El cerro Piriquitin
06- Himno de mi corazón
07- La balsa

BAJAR

MIGUEL ANGEL ERAUSQUIN

A traves del sol - 1992

Debo reconocer 2 cosas: la primera es que desconocia que Miguel Angel Erausquin habia hecho un segundo disco.
La segunda es que este disco lo vi infinidad de veces en bateas de oferta y siempre crei que era algun cantante italiano estilo festival de San Remo.
Hasta que un dia despues de tanto mirarlo (y que la foto de la tapa me resultara conocido) indague un poco mas y....oh sorpresa!!!!...era de Miguel Angel con sus siglas MAE.

"El alejamiento del ámbito musical coincidió con mi establecimiento en Madrid, donde estuve tocando y trabajando con la música. Luego seguí cercano al espectáculo trabajando como Stage Manager de Rocío Jurado, formando parte de una productora, organizando espectáculos.
Después de ocho años, regrese a Buenos Aires y tuve al oportunidad de continuar con la grabación de un CD, que había comenzado en 1984. Fue algo increíble porque lo continué con la misma gente con quienes lo había comenzado tantos años atrás.
Ese trabajo se llama “A través del sol”.Me sentía bastante raro estar en la Argentina otra vez cantando pero sin Alejandro, fueron muchos años de matriz de dúo para trabajar.
Realmente no estaba cómodo como para seguir adelante.
Luego al mudarme a la Patagonia me alejé definitivamente de toda la movida y todo fue transcurriendo naturalmente.
El año pasado toqué en Río Turbio canciones de Pastoral y de mi último álbum, compartiendo escenario con Miguel Cantilo, Mono Izaurralde y Kubero Díaz, fue un momento muy emotivo y recordé mucho a Alejandro"

Extraido de La Historia del Rock

Temas:
01- Días de colegio
02- Andando
03- Tú mismo
04- Ese toque
05- No tan lejano
06- A través del sol
07- Poco a poco
08- Sigo adelante
09- América
10- Dorados silencios 

DUO FANTASIA


Cuando Mañana - 1981

Gabriel Maccioco: guitarra y voz
Luis Viola: guitarra y voz

Debutaron en un festival gratuito en el predio de La Rural en 1978 y participaron de numerosos shows: Parquerama, La Falda, B.A.Rock y del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, entre otros. Pudieron grabar el primer disco recién en 1981 y el segundo dos años después.

Los temas de "Cuando Mañana..." fueron grabados en los estudios Edipo salvo dos canciones - las dos primeras que grabaron - que se realizaron en los estudios ION, entre los meses de Mayo y Setiembre de 1981.

"El tema que da título al álbum fue uno de los primeros que grabamos con banda.
En el tocan integrantes de Punch y Rodolfo Gorosito.
La letra habla sobre la eterna manía de los argentinos de vivir recordando el pasado.
Nosotros pensamos que hay que vivir el presente y simplemente, de vez en cuando, recordar el pasado. Musicalmente es un tema fuerte; muy moderno. "

"Las Fantasías de Ana" es un tema suave en el que tocamos solo Luis y yo. “La Loca Locura de un Cine" lo grabamos con Punch y es el tema con que más conformes quedamos. La letra habla de la censura en el cine, pero con mucha ironía. "

“‘El Señor Sin Puesto' y 'Carta a los que Pueden Cantar' son los dos temas grabados en vivo.
Oski Amante se encargo de la grabación y la mezcla en las dos canciones donde hay una activa participación del público.

'Corrientes Esquina Tango' fue el primer tema que grabamos y en el colaboran Miguel Cantilo, Willy Campins y Fernando Huici, y la temática esta basada en que se sigue cantando el mismo tango que hace cuarenta años y que las cosas que cuentan esos tangos ya no existen mas."

'Rita la Jazzista' y 'Fácil de Romper' son dos de los temas más viejos nuestros.
El primero esta inspirado en la vida de Edith Piaf y junto a nosotros tocaron Fernando Huici, Gorosito y Quique Gornatti.
El segundo es un rock n' roll que habitualmente copa mucho en vivo y en el que tocaron los ex - Desconocidos de Siempre Reunidos especialmente para la ocasión: Gorosito, Claudio Martínez y Alfredo Toth.

‘Sobrevivir por Vivir ' es un tema que Gabriel compuso en su casa una madrugada, de regreso del estudio de grabación, y que al otro día me paso la letra y lo grabamos.
El técnico grabo todo - pruebas y ensayos - y nos pareció algo fresco, así que lo incluimos así.

‘El Show de los Destapados ' lo grabamos junto a ' Corrientes... ' y con nosotros tocan Antonio Agri y Willy Campins.
La letra habla de la frivolidad del Jet Set y las estrellitas de televisión.

‘Una Noche sin Aplausos ' es un tema suave que grabamos junto a los ex - Desconocidos y Julio Presas.
El tema habla de un teatro que no da ganancias porque en las carteleras no hay galanes de moda ni coristas.

Temas:
01- Cuando mañana
02- Las fantasías de Ana.
03- La loca locura de un cine
04- El señor sin puesto.
05- Carta a los que quieren cantar.
06- Corrientes esquina tango.
07- Rita, la jazzista.
08- Fácil de romper.
09- Sobrevivir por vivir
10- El show de los des-tapados.
11- Una noche sin aplausos.

DUO FANTASIA

El futuro es nuestro - 1983

Gabriel Maccioco: guitarra y voz
Luis Viola: guitarra y voz

Segundo albun de este dúo, con producción artistica de Alfredo Toth.
Los musicos de la banda acompañante fueron Pablo Guyot en guitarras, Claudio Martinez en bateria y el mismo Alfredo Toth en bajo.

Temas:
01- El futuro es nuestro
02- A los dieciseis
03- Si vienes por el aviso
04- Hijo, hazte hombre
05- Gracias por estar
06- Modelo para armar
07- Mañana será un dia mas
08- Argentina, otra operación
09Como siempre, Buenos dias?
10- Guia práctica y manual
11- Tan solo ayer soñe

BAJAR

MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE


MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE - VOL I

En 1995 y 1996, respectivamente, la Montecarlo Jazz Ensamble, impulsada por Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, grabaron dos discos a total beneficio de entidades de ayuda a reservas aborígenes.
Según el propio Samalea reconoce en su website, "con absoluto fracaso en cuanto a lo económico, excepto para los productores ejecutivos de la compañía discográfica, los verdaderos "carenciados", pero con gratificantes beneficios espirituales en el terreno artístico propiamente dicho".

Reunieron a más de cincuenta músicos de rap, tango, rock, jazz, música indígena y experimental de Argentina, entre ellos el poeta Horacio Ferrer y los músicos Jorge Navarro, Fat´s Fernández, Emmanuel Horvilleur, Lito Epumer, Jorge González, Willy Crook, Dante Spinetta, DJ. Zucker, Erica García, Lucas Marti, Nahuel Vecino, Pato Moses, Nico Cota, Fernando Kabusacki, Fernando Nale, Geo Ramma y otros.

Temas:
01- Gritos
02- Mundo gime con vos
03- Soy un circo (fragmento)
04- Lastima
05- Kapita chiki (fragmento)
06- Risa robada
07- Princesa ranquel
08- Lo que será nada
09- Extinguidos al nacer
10- Germinar tu alma
11- Drill
12- Las patadas de 7 dragones
13- Antiguos rituales
14- Petei mokoi mbohapy
15- Fuego
16- Existir (fragmento)
17- Hijo de las nubes
18- Celebración de la alegría (fragmento)
19- Gnechen
20- Agua y arena
21- Lastima (instrumental)
22- Germinar tu alma (instrumental)

MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE

Montecarlo Jazz Ensamble Vol. II

Realizado en los Loutec Studios por Chiche Bermúdez, Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, entre el 19 de junio y el 6 de agosto de 1995.

Temas:
01- Antiguos rituales (remix) - María Gabriela Epumer
02- Lastima - Dante Spinetta
03- Mundo gime con vos. (remix) - Emanuel Horvilleur
04- Germinar tu alma - Emanuel Horvilleur & María G Epumer
05- Extinguidos al nacer - Geo Ramma
06- Fuego - Emanuel Horvilleur
07- Gnechen - Willy Crook & Maria Gabriela Epumer
08- Ran (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
09- Pytercantropus erectus (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
10- Las patadas de siete dragones - A Tirador Laser
11- Antiguos rituales (remix instrumental)
12- Lástima (remix) - Dante Spinetta
13- Germinar tu alma (remix instrumental)
14- Agua y arena - Roberto Minicillo

BAJAR

NITO MESTRE - CELESTE CARBALLO - OVEJA NEGRA

Porque cantamos - En vivo - Chile 1984

En 1984 se juntaron Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra para explicar Por qué Cantamos, inspirados en un poema de Mario Benedetti.
Este espectáculo significó un importante aporte musical a nuestro Rock: Cantamos por el Amor, la Libertad y la Vida.
Así recorrieron durante meses el interior del país, se presentaron en Chile y en noviembre, grabaron un álbum doble en vivo en el Teatro Coliseo, que increíblemente nunca fue editado en CD.

Pero estos audios son los de la presentación en vivo en el teatro Gran Palace de Santiago de Chile en Agosto de 1984
Además de algunas muchas canciones coincidentes con el LP doble editado en la Argentina, aquí podemos escuchar otras que también formaban parte del espectáculo como una versión de El Oso de Moris cantada por Celeste, una hermosa interpretación de "Desconfío" de Pappo, también por Celeste; Nito y Baglietto cantando a dúo "Quizás Porque", temas inéditos de Baglietto y de Oveja Negra y una linda versión de "Es la vida que me alcanza" cantada por todos.

A diferencia del disco editado, estos audios tienen todos los diálogos entre los músicos y el público lo que le da "un clima de recital" que no tiene el LP doble.
Y para completarla.....El audio es excelente....tomado de consola.

CD 1
01- Porque cantamos -Todos
02- Y las aves vuelan – Nito Mestre
03- Vieja lluvia – Oveja Negra
04- Peligro de hongo - Oveja Negra
05- Sabemos que vuelve pronto – Celeste Carballo y Oveja Negra
06- Desconfió – Celeste Carballo
07- Carta de un león a otro – Juan Carlos Baglietto
08- El gigante de ojos azules – Juan Carlos Baglietto y Nito Mestre
09- Quizás porque – Nito Mestre y Juan Carlos Baglietto
10- Hoy tiré viejas hojas – Nito Mestre
11- Esperando crecer – Nito Mestre
12- Estas listo – Juan Carlos Baglietto
13- Mientras miro tu retrato – Oveja Negra

CD 2
01- Una canción diferente – Celeste Carballo y Juan Carlos Baglietto
02- Que se escuche tu voz – Oveja Negra
03- Distinto tiempo – Nito Mestre
04- Querido Coronel Pringles – Celeste Carballo y Nito Mestre
05- El oso – Celeste Carballo
06- Es la vida que me alcanza – Todos
07- Mi voz renacerá – Todos
08- Tratando de crecer – Todos
09- Afuera de la ciudad – Nito Mestre
10- Canción de los plomos – Oveja Negra
11- Porque cantamos – Todos


NITO MESTRE Y RAUL PORCHETTO

En vivo en el Canal de la Música - 2012

Extraido de la TV

Temas:
01- Confesiones de invierno
02- Distinto tiempo
03- Espero siempre por vos
04- Flores en el mar
05- My dear
06- El fantasma de Canterville
07- Quizás porqué
08- Rasguña las piedras
09- Y las aves vuelan
10- Algo de paz
11- Juntos a la par
12- Mujer del bosque
13- Noche y día
14- Viejo, solo y borracho
15- Sentado en el umbral de Dios

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CANCIONERO MALVINAS

1º Antología Musical

Esta primera Antología Musical es el producto de un trabajo de investigación desarrollado por el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús, cuyo fin fue explorar el territorio de la música popular con el propósito de identificar de qué manera el conflicto Malvinas había dejado su marca en ese campo de expresión.

La música es, quizá, una de las formas más íntimas y profundas a través de la cual los pueblos ejercitan la reflexión sobre sí mismos y su memoria.
Desde fines de la década de 1930 hasta el presente, la presencia de la cuestión Malvinas circula dentro de la producción musical con extraordinaria diversidad, no solo de géneros musicales sino también en sus abordajes temáticos y narrativos. De un conjunto de cerca de 200 obras recopiladas, se presentan aquí tan solo 15 canciones.
Esta Antología es, por esta razón, un comienzo, no una conclusión.
Sin embargo, a través de este repertorio es posible tomar contacto con la complejidad de la memoria popular, que nunca es cerrada y unidimensional, al contrario, siempre parece ir hacia una comprensión integradora de su experiencia histórica.

Aquí está presente, entonces, el registro de la crónica y del testimonio real, típico de la juglaría, la reflexión metafísica sobre el coraje y la muerte, la denuncia del olvido, la potencia simbólica de las Islas, el valor identidario de su mitología, la historia de amor, el homenaje a los combatientes, el reconocimiento de los héroes
y la pronunciación de la palabra Patria, como ese mandato profundo que Raúl Scalabrini Ortiz definía en estas palabras: “Hay que escucharse; y después, ser leal con uno mismo”.

Temas:
1. Marcha de Malvinas (cancion)
Voz: Horacio Fontova • Emilio Del Guercio

2. Señora Violencia (Cantilo-Durietz)
Voz: Ricardo Mollo • Ricardo Soulé

3. Yo soy Antonio Rivero (Juan de los Santos Amores)
Voz: Guillermo Fernández Voz: Raúl Lavié

4. La vuelta de Obligado (Miguel Brasco - Alberto Merlo)
Voz: Rally Barrionuevo • Jorge Suligoy

5. Chamame Malvinero (Mario Bofill)
Voz: Enrique Llopis • Mario Bofill • Antonio Tarragó Ros

6. Huella del agua (Soto, del Valle, Gallego)
Voz: Peteco Carabajal • Julio Lacarra

7. Milonga del Muerto (J. L. Borges-S. Pianna)
Voz: Ariel Ardit • Hernán Lucero Recitado: Daniel Aráoz

8. Reina Madre (Raul Porchetto)
Voz: Juan Carlos Baglietto • Julia Zenko

9. La hermanita perdida (A. Yupanqui )
Voz: Lidia Borda • Teresa Parodi

10. Dorothy y Ramiro (Beto Asurey)
Voz: Silvina Garré • Litto Nebbia

11. La carta perdida (Raul Ratti)
Voz: Verónica Condomí • Suna Rocha

12. Del cardal (Eustaquio Sosa)
Voz: Yamila Cafrune • Raúl Carnota
Guitarra: Lucho González • Daniel Homer

13. Los Ramones (Mario Bofill-Julian Zinni)
Voz: Chany Suarez • Susy De Pompert Jorge Suligoy • Julián Zinni

14. Yo soy la historia morena (Leonardo Fucci -Julio Cardoso)
Voz: Hilda Lizarazu • Rubén Rada

15. No bombardeen Buenos Aires (Charly Garcia)
Voz: Miguel Cantilo • Claudia Puyó

16. Marcha de Malvinas (Jose Tieri y Carlos Obligado)
Voz: Ana Cardoso • Silvina Garré Emilio Del Guercio • Julio

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2 DE ABRIL - HOMENAJE A MALVINAS

2 de Abril - Homenaje a Malvinas - 2010

Este no es un disco inédito, ni un descatalogado, ni un recital en vivo.
Tenía ganas de hacer un homenaje a nuestros soldados en un día tan especial y de tanto dolor.
Y quería que sirviera para que por el espacio de 12 canciones, pensemos en los pibes que lucharon por nuestro país porque lamentablemente ellos hoy siguen luchando contra otro enemigo: la indiferencia.

Lo lógico hubiera sido que posteara el Festival de La Solidaridad, pero ya lo había subido hace un tiempo y está mas abajo, en este blog.

Se me ocurrió entonces hacer un compilado con canciones que hablaran de Malvinas y de esta absurda guerra.
Dentro del rock hay mucho material al respecto.
Y quise agregarle como condimento que las versiones que subiera no fueran las originales, sino rarezas que uno fue juntando con el tiempo.

Vaya pues este homenaje a todos los que de alguna manera participaron de esta contienda.
Y vaya también el recuerdo para todos aquellos que cayeron y ya no están y para aquellos, que aún con vida, quedaron marcados para siempre, en un día que el absurdo pensamiento colectivo toma como un día de indiferente festejo, debido a que este año cae jueves santo y no como un día de recordación y de reflexión, que es a mi humilde forma de pensar, como debería ser conmemorado realmente.

FREDDY

Temas:
01- Hoy no es 2 de abril - Ignacio Copani.
02- Las hermanitas Malvinas - Piero. (en vivo)
03- Este hermanito a casa volvió - Raúl Porchetto.
03- El Se Cansó (Soldado y Granadero) - Ariel Leyra.
04- La guerra no sabe - Litto Nebbia.
05- La isla de la buena memoria - Alejandro Lerner.
06- Solo le pido a Dios - Mercedes Sosa y León Gieco. (en vivo)
07- La guerra en ese mismo instante - Pedro y Pablo. (en vivo)
08- Algo de paz - Raúl Porchetto y León Gieco. (en vivo)
09- Reina madre - Raúl Porchetto y el Coro Kennedy. (en vivo)
10- Señora Violencia e Hijos - Miguel Cantilo.
11- No bombardeen Buenos Aires - Charly García.
12- La memoria - León Gieco. (en vivo)

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FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD LATINOAMERICANA

Festival de la Solidaridad Latinoamericana - 1982

Antes de Malvinas el rock nacional ya estaba cumpliendo a pleno su papel de movimiento contestatario de amplios sectores de la juventud.

Malvinas aparece como un intento de Galtieri de resolver, mediante un hecho militar que toca hondamente el sentimiento de todos los argentinos,"...los conflictos políticos domesticos y refundar las bases de legitimación de un proyecto político autoritario ..."
Ante una invitacion de las autoridades militares a realizar un concierto de músicos de rock con motivo de la guerra, el movimiento responde con el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", el 16 de mayo de 1982, en Obras Sanitarias.
Un doble propósito lo guia: ratificar una voluntad de paz, y prestar algun tipo de ayuda a las necesidades de los jovenes acantonados en el sur, amigos, hermanos, companieros de los 60.000 chicos y chicas que se acercan a Obras para colaborar con pullovers, pañuelos, cigarrillos, ropa de abrigo, etc.

"... el rock nacional ... fue el primer grupo de gente que canto algo de paz en el momento de una guerra, en un momento que había un miedo terrible a hablar de la paz porque estaban todos los milicos copados con la guerra.
El rock nacional fue el primero al que se le ocurrio hacer un festival por la paz, y decirle no, loco, lo que están haciendo esta mal... eso para mi es el sentimiento del rock."

Textos extraidos de la pagina Rebelde

Temas:
Cd1:
01. El show de los destapados (Duo Fantasia)
02. Corrientes esquina tango (Duo Fantasia)
03. Carta a los que pueden cantar (Duo Fantasia)
04. lntro (Soulé/Molinari)
05. El dragón Furente (Soule/Molinari)
06. Cantar del juglar (Soule/Molinari)
07. No tengo destino (Soule/Molinari)
08. La legión interior (CantilofDurietz)
09. La gente del futuro (Cantilo/Durietz)
10. Para tocar rock and roll (Dulces 16)
11. La ley del rock and roll (Dulces 16)
12. Fiesta cervezal (Dulces 16 con Pappo)
13. Nube marrón (Moro/Satragni) 1
14. Pensando en el tiempo (Moro/Satragni)
15. La gente que no sabe lo que quiere (Lítto Nebbia)
16. Nueva zamba para mi tierra (Lítto Nebbia)
17. Solo se trata de vivir (Lítto Nebbia)
18. Oreja y vuelta al ruedo (Tantor)
19. Mágico y natural (Tantor)
Cd2:
01. Umbral (Spinetta)
02. Barro tal vez (Spinetta)
03. Ella tambien (Spinetta)
04. Distinto tiempo (Nito Mestre)
05. Hoy tire viejas hojas (Nito Mestre)
06. La colina de la vida (Mestre/Gieco)
07. Solo le pido a Dios (León Gieco)
08. Chamame (Gieco/Tarrago Ross)
09. El que pierde la inocencia (Gieco/Tarrago Ross)
10. En el fondo (Gieco/Porchetto)
11. Sentado en el umbral de Dios (Porchetto/Garcia/Lebon)
12. San Francisco y el lobo (Garcia/Lebon)
13. Musica del alma (Garcia/Lebon)
14. Algo de paz (Porchetto/Garcia/Lebon)
15. Rasgunia las piedras (Garcia/Mestre/Lebon/Porchetto/Greco)

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CLAUDIA PUYO

Del oeste – 1985

Claudia Puyó comenzó cantando a dúo con Aníbal Forcada, luego se radicó en Brasil y, a su regreso, se incorporó como corista de Punch, la banda de Miguel Cantilo. Participó como solista del Festival B.A.Rock '82 y de La Falda en varias oportunidades.

Tras varias postergaciones, grabó su primer álbum en 1985, que no contó con el apoyo adecuado para su difusión masiva, lo que la confinó a continuar su carrera en pubs y discotecas. Durante buena parte de la década de los '80 vivió en España.

“Este disco fue muy esperado por mí principalmente porque desde el ´82 yo tenía un contrato con la corporación y hasta junio del ´84 que pude grabar los dos primeros temas en Moebio el día de mi cumpleaños "Creo que tengo que decirte algo" que es mi canción predilecta del disco y "Para ver el sol" que son dos canciones mías, fue muy emocionante para mi, por muchas razones, porque era mi primer disco, y porque además grabé con la Camerata Bariloche
Recuerdo haber ido a las nueve de la mañana con mi papá, que es un poco el responsable de toda la música clásica que escuché durante mi infancia, recuerdo estar en el estudio con él y estar los dos parados mirando a la Camerata y yo decirle "Viejo, mirá todos estos músicos capos están grabando mi música!!".
Los otros temas del disco fueron grabados en junio del ´85, todos menos "Tras el dorado" (grabado en Panda), en los estudios Music Hall.”

 

Grabado en estudios Moebio, Music Hall y Panda
Técnicos de grabación: Roberto Aldonis, Oski Amante, Claudio Reveca, Ay. Alfredito y Mario Breuer
Colaboraron en los efectos sonoros de llantos de ballenas en "Viento del lugar" la fundación Vida Silvestre Argentina.

Temas: 

01- Fuera de la línea
02- Aquellos tiempos modernos
03- Creo que tengo que decirte algo
04- Empezar de nuevo
05- Viento del lugar
06- No quiero aprender
07- Vas a llegar a mí
08- Baño de damas
09- Para ver el sol
10- Tras el dorado


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VIVENCIA

En mi cuarto - 1973


Pero el mayor éxito llegaría al año siguiente con su trabajo "Mi cuarto", que fue sin lugar a dudas su disco más exitoso y se convirtió en un clásico de la década.
Las letras estaban cargadas de ternura y emotividad, y los arreglos musicales que entremezclaron flauta y cello le dieron un muy especial sonido.

Este, su segundo trabajo, le dio a Vivencia una repercusión impresionante, no sólo por sus actuaciones, sino porque pasaron a ser permanentes invitados a los programas musicales televisivos. Este inesperado suceso, sin embargo, marcó a fuego al dúo ya que pese a trabajar muy duro editando algunos LPs más, Vivencia nunca logró la repercusión que tuvo con su segundo trabajo, a pesar de que varios de sus LP’s posteriores, eran bastantes buenos.

Temas:
01- Mi cuarto
02- La mañana me reclamó
03- La realidad en la calle
04- El amor que me faltaba
05- Los juguetes y los niños
06- Natalia y Juan Simón
07- Poeta de cartón
08- Pequeño pasajero
09- Chico se fue tu vida
10- Un hombre sin moral

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VIVENCIA

Vivencia – 1974

Cosa curiosa es lo que sucede con este disco.
Es que buscando info en la red sobre este disco, en todos…pero en todos los sitios lo dan como el 4to disco del dúo y además le ponen el año erróneo de 1978.
Y esto, muy probablemente, sea producto del famoso “Copy & Paste” que a veces, es muy bueno como herramienta, pero que mal usada puede hace cundir la desinformación.

Mi memoria va mermando con el tiempo, pero algunas cosas me acuerdo (jajajaja) y en este caso estaba seguro que este disco vino después de “Mi cuarto” y que era el 3ro. del dúo y no el 4to. como alguien mal informó…y todos copiaron.

Ojo…no acuso a nadie ni hecho culpas, porque ante la duda fui a “Las Biblias” que uso para estos casos: Los libros “Rock Nacional – 30 años”, enciclopedia realizada por varios autores e “Historia del rock en Argentina” de Fernández Bitar y en ambos casos lo ponen en 1978, luego de "Sensitivo".

Y es que este disco tuvo varios hits en su momento como “Mama probeta” o “Encontrarlo todo en…”.
Pero el que mas sonó, el que mas se cantó en fogones y el que se adoptò como un himno, fue sin dudas “Pupitre Marrón”.

Y si hay algo que me acuerdo, es que para las fiestas de fin de curso de la secundaria, esta canción era número puesto, cantada por los alumnos egresantes.
Y yo egresé en 1974.

Entonces decidí ir a algo tan simple como recurrir a la info del disco y/o a la página oficial del dúo.
Y ahí mis sospechas se hicieron certezas: El CD dice que es de 1975; la pagina Web del dúo, 1974
Y decidí quedarme con la info de la página oficial.
Todavía les creo más a los músicos que a las compañías grabadoras.

Temas:
01- Mamá probeta
02- Encontrarlo todo en…
03- La opción
04- Compañeros de batalla
05- El final de la batalla
06- Pupitre marrón
07- Ilusiones y recuerdos
08- Tiempo de transformación
09- Desde el lugar más lejos del mundo

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VIVENCIA

Sensitivo - 1977

Cuarto disco de este duo formado por Hector Ayala y Eduardo Fazzio

Temas:
01- Con un brazo en el hombro
02- Sólo los viejos
03- Casitas de almidón
04- Mi hermano mayor
05- Viajero urbano
06- Fantasía de una noche de invierno
07- Mi nave celeste
08- Atardecer de tu pueblo
09- Su lejano pueblo
10- Señora de la escoba

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VIVENCIA

Azules de otoño - 1979

Quinto disco del dúo, que paso sin pena ni gloria, pero que es, sin duda, un incunable de esa época

Temas:
01- Con un niño en nuestros cuerpos
02- Lo que soñaste tener
03- Sonrisas que alimentar
04- El amor nos hace a todos llegar
05- Algo nuevo ya comenzaba
06- Cálido tapiz
07- Patrimonio de un hombre solo
08- Plaza Roberto Arlt
09- Mi duende querido
10- Gira la vida

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VIVENCIA

Los Siete Pecados Capitales - 1980

Formación:
Eduardo Fazio: guitarra y voz
Héctor Ayala: guitarra y voz

Este dúo acústico debutó en 1972 con "Vida y vida de Sebastián", una obra conceptual que fue interpretada por una orquesta dirigida por Jorge Calandrelli. "Mi cuarto" (1973) es su disco más exitoso y se ha convertido en un clásico de la década.

A partir de ese inesperado suceso, el dúo nunca supo cómo continuar su carrera en forma exitosa, por lo que se limitaron a repetirse musicalmente. 
Editaron varios discos que no resultaron masivos hasta su separación, en 1983.

Temas:
01- Omnipresente
02- Primera confesión
03- Mi lucha interior (soberbia)
04- Vieja dama avaricia
05- Ella, la envidia de Dios
06- Con los puños apretados (Ira)
07- El anfitrión (Gula)
08- Metas diferentes (Envidia)
09- Sumido en la pereza
10- Ultima confesión
 

VIVENCIA

El libro de las pequeñas historias - 1981

Formaciòn:
Eduardo Fazio: guitarra y voz
Héctor Ayala: guitarra y voz.

Sexto disco, de los 9 que tiene editados este dùo acùstico.
Tuvo la particularidad de tener el tema "Curiosa noche" que era usado de cortina musical del programa "Flecha Juventud" de Juan Alberto Badìa.

Temas:
01 - Primera página.
02 - Cementerio de trenes.
03 - La dama de los cabellos blancos.
04 - Preocupaciones importantes.
05 - Curiosa noche.
06 - Cerca de los márgenes del sol.
07 - Las muñecas del desván.
08 - Tiempo de resplandor.
09 - El secreto del amanecer.
10 - La información.

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VIVENCIA

Pare y escuche - 1983

Formación:
Héctor Ayala: guitarra acústica y eléctrica - voz
Eduardo Fazio: guitarra acústica - flauta - armónica - voz
Leo Sujatovich: teclados
Luis Ceravolo: batería
Machi Rufino: bajo

Ultimo disco de este dúo antes de su separación definitiva en 1983.
Luego se volverían a juntar en el 2005 en un disco en vivo

Temas:
01- La soledad de Carolina
02- Soy una persona.
03- Un chiquito calladito
04- Bolsa de trabajo
05- Una flor en el bolsillo
06- La hora se avecina
07- Pare y escuche
08- Seamos fuertes
09- El examen de amor por mes
10- El reto que te habita.

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