.:La palabra "INCUNABLE " proviene del latín "incunabula" que significa cuna y representa el principio, el origen de todo :.

LEON GIECO - FEDERICO BONASSO

 
 Banda sonora de la película Iluminados por el fuego - 2005

A diez años de terminada la guerra el ex soldado Esteban Leguizamón, hoy periodista, vuelve a Malvinas a buscar las respuestas capaces de aliviar sus pesadillas. Allí ha perdido a algunos de sus mejores amigos y ha dejado la inocencia de sus dieciocho años en el fondo de las trincheras.
Leguizamón (Gastón Pauls), a bordo de un jeep, recorre los paisajes que ahora son diáfanos, junto a un guía que lo conduce entre campos alambrados, aislados de las minas que no pudieron ser levantadas y que aún siguen explotando adentro de la cabeza de tantos ex combatientes que no lograron, como él, rearmar sus vidas y alejarse del infierno.
Leguizamón llega al cementerio y se sienta frente a una tumba que podía haber sido la suya pero no lo es; es, en cambio, la de un compañero que fue su amigo: Juan. Inmóvil frente a esa cruz,

Leguizamón recuerda y llora. “Todo está guardado en la memoria”, canta León Gieco desde la banda de sonido del film, y la oscuridad de la sala queda iluminada por el fuego de una película que es un testimonio demoledor sobre la aventura militar de una dictadura que terminaba como empezó: asesinando jóvenes o torturando a sus propios soldados, pibes de dieciocho años muertos de frío, de hambre y de miedo, frente al enemigo inglés que les ganaba una guerra inventada por Galtieri para perpetuarse en el poder.

Pero los soldados que allá fueron eran tan pibes que ni siquiera sabían que sus tenientes o capitanes eran los mismos que pocos años antes hicieron desaparecer a miles de argentinos, o torturaron embarazadas, robaron luego sus hijos y fueron jefes eficientes, eso sí, de los centros clandestinos de detención que inventaron a su medida.
Ellos subieron a un Hércules y allá iban: algunos se sentían héroes, otros víctimas, pero ninguno podía siquiera pensar que serían estaqueados por sus propios oficiales, como también muestra la película de Bauer en una de sus imágenes más conmovedoras. Juan, como cientos de Juanes, murió en Malvinas. Vargas, cientos de Vargas se suicidaron años después, perseguidos por los fantasmas que trajeron de las islas y que los llevaron a las drogas, el alcohol, la depresión, la locura y la muerte.

Leguizamón sobrevive y cuenta. Leguizamón regresa a las islas para encontrar las razones que vuelvan a salvarlo. Leguizamón escribe un libro.

El Leguizamón de la peli que encarna Gastón Pauls, tanto en sus 18 años como en sus 40 con la misma solvencia, es en la realidad el ex soldado Edgardo Esteban.

El libro que escribió se llama como el film, Iluminados por el fuego, y a esta altura debería ser de lectura obligatoria en todos los colegios, para que chicos de la misma edad de los que fueron a Malvinas puedan valorar un testimonio apasionante sobre la guerra que los militares genocidas desataron.



Esteban se cruzó con Bauer y nació la idea. Bauer convocó a actores, guionistas y músicos talentosos que trabajaron duro durante años filmando en escenarios difíciles.

El Ejército negó cualquier tipo de colaboración, no dio datos, equipos, información, no dio nada de nada porque no toleran verse en el espejo de sus propias atrocidades. Iluminados por el fuego obtuvo en San Sebastián el Premio Especial del Jurado, una distinción que merece largamente. Recibió el aplauso unánime del público y de la crítica internacional y sus hacedores pueden estar satisfechos.
Tristán Bauer, Edgardo Esteban, Miguel Bonasso, Gastón Pauls, Virginia Innocenti, León Gieco, nombres de escritores y artistas que trabajan para mantener viva la memoria de los argentinos.

Temas:
01- La herida
02- Dónde caen los sueños
03- Ecos
04- Regreso
05- La espera
06- Horal
07- Fantasmas de hoy
08- Canción de María
09- Ecos (2da parte)
10- La memoria
11- La herida (2da parte)
12- Para la vida
13- Preludio y fuga
14- Batalla
15- Sólo le pido a Dios
16- Las islas
17- La memoria - (con voz de Gaston Pauls)

Incluye un track interactivo donde se puede ver el video clip de León, “Para la vida” (temazo!!!).
Incluye también “Donde caen los sueños”, tema inédito de León, escrito especialmente para la película. (otro temazo!!!)
Muy buena es la música incidental de Federico Bonasso.
No es rock…pero no solo de rock vive el hombre.

Lo recomiendo altamente……Una joyita por donde se lo mire!!!!!

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LEON GIECO

 Canciones de un cassete perdido - 2005


Como reconoce el propio León Gieco, este disco, constituye un testimonio de un momento único en su carrera.
El álbum, con 20 canciones recuperadas –gracias a la moderna tecnología digital–, de cassettes conservados por fans que los guardaron celosamente como preciado tesoro, es el fiel registro de cómo era un show de León durante aquella gira que abarcó los años 1980 y 1981.
El oyente puede hacer de cuenta que está en algún colegio, club barrial o asociación vecinal en aquellos lejanos días de 1980 y escuchar a un joven León, con su guitarra y su armónica, vibrando al compás de los frutos de su inspiración temprana: una brillante colección de canciones que son a la vez testimonio de una época y clásicos atemporales.

Temas:
01. Aquí, allá, hoy o mañana
02. Bajo el sol de Bogotá
03. Cachito el campeón de Corrientes
04. Canción de amor para Francisca
05. Chacarera de un atardecer
06. Chacareros de dragones
07. Continentes en silencio
08. Desde tu corazón
09. El fantasma de Canterville
10. El que se queda solo
11. El rey lloró
12. La cultura es la sonrisa
13. La mamá de Jimmy
14. María del campo
15. Pensar en nada
16. Solo le pido a Dios
17. Todos los caballos blancos
18. Vino algo y lo arrasó
19. Por el camino perdido

Bonus track
20. La rata Lali

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MORO - SATRAGNI

Moro - Satragni - 1983

Duo originado en 1983, su primera presentacion en vivo fue durante le festival de la primavera en el "Circuito KDT" de ese mismo anio.
Desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvioó "Seru Giran", donde estaba Moro y "Raices" donde estaba Satragni.
Justamente al finalizar Seru Giran, Moro tiene la posibilidad de grabar un disco solista entonces le ofrece a Satragni, hacer algo juntos.

Charly García y L.A.Spinetta le dieron un tema cada uno, y la formacion se completo con: Diego Rapoport y Lito Epumer.
Tambien contaron con la presencia de Ruben Goldin, Ricardo Mollo y Claudio Pasavento, para algunas actuaciones en vivo.

Finalmente se separaron a fínes de 1984 .

En este disco contaron con valiosa colaboracion de amigos: Lito Epumer, Diego Rapoport, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Oscar Kreimer, Pablo Rodriguez, Osvaldo Fattoruso, Ricardo Mollo, Gustavo Bazterrica, Luis Alberto Spinetta, David Lebon y Charly Garcia.

Temas:
01- Aguantando con fiebre
02- Canecandombe
03- Dale amor a tu tierra
04- Cómo me gustaría ser negro
05- Tan solo un lugar
06- Canción de alguien
07- Mirada azul
08- Todo lo que pueda hacerme bien
 

PEDRO Y PABLO

En vivo en el Teatro Maipo - 2009
 
Concierto en el Teatro Maipo, festejando los 40 años de la edición de su primer LP "Yo vivo en una ciudad"
 
Que puedo decirles de este concierto?
Nunca se dieron un baño de placer, o de felicidad o de nostalgia….o de todo eso junto?
Eso fue el concierto de Pedro y Pablo del miércoles 17 de Junio pasado.
Con canciones de hace 40 años y que están musicalmente y literalmente mas vigentes que nunca.
Con el “Paul McCartney Argentino” cantando cada vez mejor
Con la mejor “Segunda voz” del rock de acá, haciendo esas segundas voces tan peculiares e impecables.
Y el dúo, adalid de la canción de protesta en nuestro país, saliendo a la palestra a representar la protesta actual de la gente, exactamente igual que hace 40 años.

Gracias a "La Música del Arcon de los Recuerdos" (Jorge Walter Perez Merguin) quien me pasó los audios.


Aquí la reseña que hizo el diario Ciudad.com:

En la música popular hay canciones de vida corta. Otras, en cambio, de tanto insistir con su vigencia, parecen encaminarse hacia la vida eterna.

Algo así sucede con las que Pedro y Pablo grabaron hace casi 40 años, en su álbum debut, Yo vivo en una ciudad, recientemente reeditado con nueve bonus tracks que habían quedado en sala de espera o inconclusos.

Con el cumpleaños como pretexto, el dúo subió el miércoles al escenario del Maipo (repite el miércoles a las 21) para recrear con precisión milimétrica aquella urbanísima pintura de época.
Entonces, el repertorio que Miguel Cantilo y Jorge Durietz parieron en su post adolescencia se reveló, a lo largo de dos horas, como un tester comparativo del presente con aquel pasado imperfecto.
Y propició la reunión de una cofradía en busca de señales que reactiven aquellos viejos sueños.

Porque es difícil no creer que Los perros homicidas, esos que son "de lo que no hay", siguen acechando.
Como fácil descubrir a los que "marchan enfilados" tras La quimera del confort, en algún shopping, refugio fashion de quienes escapan de la lluvia. Imágenes tan vigentes como la avidez del pueblo por saber qué pasa.

Todo eso sigue ahí, del foyer del Maipo hacia afuera.
Allí donde Caen la tarde y los hombres, de gris o enfundados en colores, agobiados por su rutina de "hormigas que van caminando a la oficina", como retratan con su lente de cronistas los hombres que sobre las tablas se ríen del bigote de aquel dictador que transformó las seccionales policiales en peluquerías al paso.

Al frente de una agrupación de trece músicos, Pedro y Pablo entregaron una poesía empapada de tango, jazz, rock, foxtrot y Beatles, que el presente se empeña en actualizar. ¿Qué pensarán Joseph Ratzinger y sus delegados locales de ese gusto por las mujeres Con ropa de varón?
Por lo menos, en los últimos '60, el Concilio Vaticano II otorgaba concesiones. Hasta ahí, claro.

Con fidelidad a los arreglos que Jorge Calandrelli escribió en 1970, con una entrega vocal irreprochable, el ciruja de Cantilo y Durietz, que buscaba esmeraldas en la basura, se choca con el ejército de chicos que rastrean una pedazo de pan entre las porquerías que tira la ciudad en 2009. Y entonces, La marcha de la bronca se hace coro.

Luego, la sutileza de Horacio Molina, padrino del dúo, antes del final.
Obligadas Catalina Bahía y Tiempo de guitarra, el rescate del Candombe de más allá, y una novedad. "Todavía tenemos ganas de hacer cosas nuevas", dicen, y cantan: "Quiero creer en algo que parezca divino". Bienvenida declaración de persistencia en una utopía compartida, aunque sea por un rato, con quienes ahí abajo corean "que sea el sol, si es en el campo mejor", a metros de Suipacha y Corrientes.

Temas CD1:
01- Solo cambiando tu mente
02- Los perros homicidas
03- Andando a caballo
04- Guarda con la rutina
05- Johnny Bigote
06- Presentación de músicos
07- Che ciruja
08- Cae la tarde
09- Yo vivo en una ciudad
10- La quimera del confort
11- Asociación Modelos Argentinas
12- Yo voy por los caminos que no sigue nadie
13- Presentación de Tu soledad
14- Tu soledad
15- Con ropa de varón
16- Presentación de los músicos
17- La guerra en este mismo instante

Temas CD2:
18- Pueblo nuestro que estas en la tierra
19- Vivimos paremos
20- Presentación de la banda
21- Marcha de la bronca
22- Catalina Bahía
23- Presentación de Horacio Molina
24- Malena (canta Horacio Molina)
25- Garúa (canta Horacio Molina)
26- Mi refugio (cantan Horacio Molina y Miguel Cantilo)
27- Tiempo de guitarra
28- Candombe del mas allá
29- Donde va la gente cuando llueve
30- Amanecer
31- Que sea al sol

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SUI GENERIS

En vivo en el estadio Nacional de Chile - 2000

Estuve buscando en la Web, alguna referencia a este concierto y encontré poco y nada.
Lo más interesante me pareció el relato de Héctor Aravena en su blog
Rockaxis que aquí transcribo

Realmente es muy emocionante para mí ver como canciones que hice hace 30 años no pasan de moda. Van de padre a hijo, de abuelo a nieto y eso es lo que más me gusta, que los temas tienen la misma polenta que tenían antes y eso es mucho poder”, declaró el ya mítico Charly García en la conferencia de prensa y esto no podría haber sido más cierto en el hermoso e histórico recital que Sui Generis dio ayer en nuestro país en la pista atlética del Estadio Nacional.

A las 22:30, una hora después de lo anunciado, comenzó el show de Sui Generis con Charly y su cara pintada entera de rojo en los teclados y Nito Mestre con el micrófono cantando: “Tendré los ojos muy lejos, un cigarrillo en la boca, el pecho dentro de un hueco...”, las primeras frases del clásico ‘Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo’, que todo el público cantó con nostalgia coreando junto a Mestre, demostrando la veracidad de las palabras de Charly:
“Más que ser una época en el tiempo, Sui Generis es una época en el alma de cada uno”.

El recital continuó con cuatro temas del nuevo disco de la banda “Sinfonías Para Adolescentes”, donde destacaron las versiones para ‘Úsame un Poquito Más”, adaptación en español del tema de Martín Trade, ‘Take Me For A Little While’, ‘Yo Soy Su Papá’, esta vez cover de Todd Rundgren y su composición ‘Can We Still Be Friends?’y ‘Tu Pueblo También’, adaptación de ‘Her Town Two’ de los compositores Souther, Taylor y Wachtel.
Luego de estos temas Charly y Nito, en una especie de tarima instalada en el medio del público, interpretaron una de las canciones más bellas de la música hecha en nuestro continente: ‘Quizás, Porque’ con su inmensa e inocente melodía y letra...’Quizás porque no soy de la nobleza yo puedo nombrarte mi reina y princesa y darte coronas de papel de cigarrillos” y más adelante con la gente enfervorizada...”quizás porque no soy nada de eso es que estás aquí en mi lecho”.
Luego Charly advirtiendo que nuevamente volverían a sus nuevos temas y que le importaba un “rábano” si eso gustaba o no, porque esas canciones si eran del agrado de ellos, prosiguió con los excelentes temas de su propia autoría ‘Cuando Te Vayas’ y ‘No es el Fin’.

Terminada las canciones García tomó una guitarra eléctrica y junto a la increíble guitarrista de su Say No More Orchestra, María Gabriela Epumer, tocó el clásico ‘Confesiones de Invierno’ en una versión eléctrica, con un impactante punteo bluesero en el medio, de un Charly cada vez más loco y al cual se le notaban las inmensas ganas de comenzar a rockear.
Después de la hermosa frase que cierra la canción “casi siempre muero los Domingos y los Lunes ya me siento bien”, García corrió al escenario y comenzó otro de sus grandes éxitos, “Mr. Jones o Pequeña Semblanza de Una Familia de Tipo Americana”, canción cantada íntegramente por Mestre con el respaldo de toda la banda compuesta por Mariela Chintalo en el saxo y el coro, Diego Dubarry en teclados y percusión, Erika de Salvo en violín, Ulises di Salvo en Cello entre otros. Ya para este momento del recital Charly había pasado por 5 teclados distintos, dos guitarras eléctricas y un bajo Rickenbaker con un sonido profundo, además de ser el jefe y director absoluto de cómo y cuándo debían empezar y finalizar las canciones.
A pesar de esto García afirmó en la conferencia con humildad: “Este disco pidió la presencia de Sui Generis y me esforcé bastante no para que parezca, sino para que sea un disco de Sui Generis y eso es lo que es”.

Después de otro tema de factura reciente, la banda interpretó el clásico de “Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones”, conocido como ‘Casandra’, pero originalmente llamado ‘El Tuerto y Los Ciegos’, con un público entusiasmado que cantaba a coro la genial letra “...la mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver más allá...”. Posteriormente aparecería el primer y único invitado de la noche, el poco carismático Eduardo Gatti, que de todos modos fue aplaudido por la bella interpretación de uno de los temas más populares de la banda ‘Aprendizaje’, canción que dio paso para unos de los puntos altos del concierto con los clásicos ‘Instituciones’, la maravillosa ‘Tango en Segunda’ en donde Charly nos hizo recordar su período más progresivo de la época de La Máquina de Hacer Pájaros, con su delgada figura rodeada de teclados, la excelente ‘Pequeñas Delicias de la Vida Cotidiana’ y la pieza maestra ‘Tribulaciones, Lamento y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario o No’, y su majestuoso final “Yo era el Rey de este lugar tenía cien capas de seda fina, si quieren verme atrás del sol estoy desnudo...bailando a través de las colinas...bailando a través de las colinas...bailando a través de las colinas...”.

Pasado el fervor de está impresionante parte del recital, Sui Generis volvió a sus temas de “Sinfonías Para Adolescentes”, ‘Todos Van a News Café’ y los covers traducidos como ‘Ten Pena’ de D.Covay y R.Miller y ‘Aquí Sin Tu Amor’ de Gene Clarck.
El próximo elegido fue el bello clásico ‘Amigo Vuelve a Casa Pronto’ que fue matizado con los nuevos temas, también sobre la amistad, ‘Aguante la Amistad’ y ‘El Chico y Yo’.
Después vinieron otras composiciones de “Sinfonías...”, ‘Me Tiré Por Vos’, aludiendo a la vez que se tiró del séptimo piso de un edificio hacia una pileta y no le sucedió nada, la hermosa ‘Monoblock’, uno de los puntos altos de este nuevo disco y ‘Espejos’, que según el mismo Charly, fue la primera canción que compuso en su vida y que quiso incluir en este álbum. Nuevamente la alegría se apoderó del recinto cuando Nito y Charly interpretaron ‘Bienvenidos al Tren’, la inocente ‘Canción Para Mi Muerte’, quizás una de las más populares de toda la carrera de Sui Generis y ‘Botas Locas’ o ‘Yo Formé Parte de un Ejército Loco’ con la subversiva frase para la época en que fue escrita: "...Yo formé parte de un ejército loco, tenía 20 años y el pelo muy corto, pero parece que hubo una confusión por que ellos creían que el loco era yo”. En esta canción Charly, absolutamente descontrolado tomó su guitarra eléctrica y comenzó con un largo solo, lleno de ruidos y gestos obscenos y en donde incluso Mestre se fue del escenario para dejar libres las locuras del maestro.
Cuando García por fin terminó la canción, llamó a Nito y tocaron ‘Cuando Comenzamos a Nacer’, otro de sus grandes clásicos y su simple y a la vez terrible lírica que todo el público canto: “...y descubrís que amor es más que una noche y juntos ver amanecer.
Poco a poco vos te conformás, si nos es amor es tuya igual y vos le das lo que te pida, pero si te ofrecen el final dirás igual me he de quedar...”.

Para ir cerrando el recital vinieron los temas que no podían faltar: ‘Rasguñas Las Piedras’ y la bailable versión de ‘Necesito’, para cerrar con el primer y pegajoso sencillo de este nuevo álbum, ‘El Día Que Apagaron la Luz’. Al final todos se despidieron y para no fomentar la efervescencia de la gente, se prendieron las luces inmediatamente y la voz de Lennon en ‘Come Together’ anunció que la jornada de 3 horas de música había terminado.

Qué más puedo decir, la gran emoción de escuchar los temas antiguos de la banda ha sido un privilegio histórico para todos los que amamos las canciones llenas de poesía y belleza y que no tuvimos la oportunidad de escucharlas en vivo en los 70. Gracias Sui Generis, porque como dijo Charly en una parte del show: “Este recital es para ustedes”.
Gracias nuevamente.

AUDIO DE CONSOLA – SUPER RECOMENDABLE

Había subido los audios de este concierto y me lamentaba porque no estaba completo a pesar de tener 26 temas.
Gracias a mi querido amigazo Jairo, que me paso los que faltaban, hoy lo vuelvo a subir pero ya de forma completa.


Temas:
01- Cuando ya me empiece a quedar solo                                           
02- Usame un poquito mas                                                         
03- Afuera de la ciudad                                                          
04- Yo soy su papá                                                               
05- Tu pueblo también                                                            
06- Quizás porque                                                                
07- Cuando te vayas                                                              
08- No es el fin                                                                 
09- Confesiones de invierno                                                      
10- Mr. Jones - Blues del levante                                                
11- El tuerto y los ciegos                                                       
12- Aprendizaje                                                                  
13- Instituciones                                                                 
14- Tango en segunda                                                             
15- Pequeñas delicias de la vida conyugal                                        
16- Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no             
17- Todos van al News Café                                                       
18- Ten pena                                                                     
19- Aquí sin tu amor                                                              
20- Aguante la amistad                                                           
21- El chico y yo                                                                
22- Me tiré por vos                                                               
23- Monoblock                                                                    
24- Espejos                                                                      
25- Bienvenidos al tren                                                           
26- Canción para mi muerte                                                       
27- Botas locas                                                                  
28- No toquen                                                                     
29- Cuando comenzamos a nacer                                                    
30- Rasguña las piedras                                                          
31- Necesito                                                                     
32- El día que apagaron la luz  

BAJAR

SUI GENERIS


En vivo en Lima - 2001

Sui Generis conquisto Perú
Charly y Nito tocaron ante 15 mil personas en Lima

El emblemático dúo argentino Sui Generis deleito a unas 15 mil almas con sus clásicos temas en el estadio Monumental de Lima, la capital de Perú.
Bajo rígidas medidas de seguridad y el resguardo de 2 mil policías, Charly García y Nito Mestre estuvieron por primera vez juntos en Perú después de mas de 25 años del nacimiento de Sui Generis ofreciendo un show cuyas entradas costaron entre los 15 y los 70 dólares.
Los limeños amantes del rock recibieron el mejor regalo de Charly García y Nito Mestre en el aniversario de la ciudad.
Los argentinos brindaron un concierto en el que repasaron sus más conocidas canciones y ofrecieron una selección de nuevos temas.

"Memorable" y "Megaconcierto del milenio" fueron algunos de los elogios que la prensa peruana le prodigo a la presentación de García y Mestre.
El siempre excéntrico Charly "decepciono" a los mas jóvenes por el recato que exhibió sobre el escenario. "Su mayor extravagancia fue quitarse el polo (la camiseta)", apunto un matutino, pero fascino junto a Nito a los mayores con canciones como la infaltable "Rasguña las piedras" que fue entonada por todos al unísono.
"Cuando tocamos Rasguña las piedras me pongo a pensar en etapas y situaciones que vivimos. Pero a la vez tengo una sensación como si estuviera cantando el Himno Nacional y es que no solo el tiempo ha pasado, sino que los temas han tomado una dimensión mística", dijo García en su encuentro con la prensa limeña.
"Nosotros le estamos cantando a la gente que nos puso en este lugar, le estamos dando un amor que ellos nos regresan, ese feedback es una sensación gloriosa", acoto Mestre.

La nostalgia desatada por el repertorio del dúo hizo vibrar de emocion al flamante estadio del Club Universitario.
"Hubo risas, cantos y mucha emoción. Charly canto por ratos cómodamente desde una cama que le subieron al escenario", relató la crónica del diario El Comercio.
La gira que esta realizando Sui Generis en America Latina esta siendo grabada para convertirla en tres discos compilatorios, idea que Charly no comparte del todo pero es un compromiso con su sello discográfico.(Pagina 12)

Tomado de consola - Excelente sonido

Disco 1:
01 - Instituciones
02 - Úsame un poquito más
03 - Yo soy su papá
04 - Afuera de la ciudad
05 - Tu pueblo también
06 - Cuando te vayas
07 - Confesiones de invierno
08 - Mr. Jones o semblanza de una familia tipo americana/ Blues del levante
09 - El tuerto y los ciegos
10 - Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario o no
11 - El día que apagaron la luz
12 - Bienvenidos al tren
13 - Aquí sin tu amor
14 - El chico y yo
15 - Aguante la amistad

Disco 2:
01 - Quizás por qué
02 - Mariel y el Capitán
03 - No es el fin
04 - Necesito
05 - Canción para mi muerte
06 - Cuando comenzamos a nacer
07 - Monoblock
08 - Espejos
09 - Me tiré por vos
10 - Pequeñas delicias de la vida conyugal
11 - Cerca de la revolución
12 - Rasguña las piedras
13 - Cuando ya me empiece a quedar solo
14 - El Fantasma de Canterville
15 - Yendo de la cama al living (instrumental)
16 – El chico del fin de semana
17 – El peso

BAJAR CD 1
BAJAR CD 2

CLAUDIA PUYO


La razón y la tempestad - 2002

Estos temas fueron grabados y mezclados entre febrero del 1999 y octubre del 2001 en Circo Beat. Masterizado en Sony Music Studios London por Ray Staff y Claudia Puyó en noviembre del 2001. Bajo el sello Kadorna Records.


Técnicos de Grabación: Mariano López,
Mario Breuer, Ricardo Maril (gafín)
y Guido Nisenson
Estudio de Grabación: Circo Beat
Mezcla: Mariano López, Facundo López Burgos, Claudia Puyó, Ricardo Maril
Producción Artística: Claudia Puyó,
Facundo López Burgos, Gringui Herrera.
Producción Ejecutiva: Claudia Puyó

Temas:
01- La razón y la tempestad
02- Del oeste
03- Canción en "LA"--- feliz
04- Solitario
05- Ey!! Charlie
06- La Brisa
07- ¿Quién será feliz?
08- Tu Geisha
09- Haydee
10- Dijo mi papá
11- Del sótano al desván
12- La pomeña
13- Nada

Gracias a Claudia Puyo por habernos permitido finalmente subir los audios de este disco que ella produjo.

BAJAR

CLAUDIA PUYO

Cuando te vi partir - 1994

"Después de un tiempo girando con Páez fuimos a tocar a Madrid y a Barcelona, durante esa gira conocí a Alejo Stivel un día que nos juntamos a zapar con Fargo, Dávila y Marcelo Fuentes, yo les estaba mostrando una canción que le hice a Ollie Halsall el 14 de marzo de 1993, a un año de su muerte, el día de su cumpleaños.
Alejo se emocionó muchísimo y me dijo que si en la Argentina nadie quería grabar mi disco el me ofrecía hacerlo, así fue como en octubre de 1993 empecé a grabar este disco.
Yo bastante herida por cuestiones personales, recuerdo este disco como un disco oscuro ligado con la muerte, pero en realidad muestra como dos partes diferentes de la historia, "hundiéndome en la oscuridad", "Dame más", "yo solo quiero amarte", "Septiembre", y “no te creo” son temas que hicimos con Fargo cuando tocábamos con Los Románticos de Artane, y "Cuando te vi partir" y "Alguna vez" fueron temas dedicados a Ollie, como también "Steppin out", que era un tema de él, que alguna vez también grabó Kevin Ayers, y "50 martillazos" lo hicimos, cuando fuimos con el "Negro" Colombres, Fargo, Dávila, y Marcelo Fuentes a ensayar en Madrid una semana para entrar a grabar, “como el viento voy a ver” (tema de Pescado Rabioso).
Lo hablamos arriba del avión rumbo a Madrid y decidimos grabarlo."


Productor: Alejo Stivel
Productor artístico: Los Románticos de Artane
Grabado en estudios Fairlight y Circus
Técnicos de grabación: Doug Hall y Marcos Sanz
Mezclado en Fairlight en Septiembre de 1993
Mezclado por Barry Sage.

Temas:
01- Hundiéndome en la oscuridad
02- Dame más
03- Como el viento voy a ver
04- 50 martillazos
05- Yo sólo quiero amarte
06- Cuando te ví partir
07- Septiembre
08- No te creo
09- Steppin´out
10- Alguna vez
 

LEON GIECO

La historia esta - Vol. 1 – 1998
León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- Hombres de hierro - León Gieco
En vivo, Acusticazo. Teatro Atlantic Buenos Aires. Junio de 1972.
Primera grabación de León Gieco.
2- La colina de la vida - León Gieco
En estudio en Alemania. Abril 1988. Del LP Guantanamera, 1988. Inédito en Argentina.
3 - Brazo de guitarra - León Gieco
Demo. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
4- Introducción al recital - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
5- Viejo solo y borracho - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
6- El fantasma de Canterville - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
7- Santafecino de veras - León Gieco
Del LP Santa Fe en tu corazón, 1987.
Cantado con Ariel Ramírez, Lito Nebbia, Horacio Guaraní, Juan Carlos Baglietto,
Silvina Garré, Enrique Llopis y Lalo de los Santos.
8- Todos los días un poco - Coro Procanto con León Gieco.
Del cassette "Una canción debida", 1995. .
9- Cantando al sur bajo la lluvia - León Gieco invitado de Ariel Prat
Del cassette "Y esa otra ciudad", 1990. Gentileza: Ariel Prat.
10- Sólo le pido a Dios - León Gieco y David Byrne.
En vivo en Nueva York, Estados Unidos. Octubre de 1990. Versión inédita.
11- Río y mar - León Gieco Invitado de Lolita Torres.
Grabado en el programa televisivo Dale Loly. Versión inédita.
12- Camino de llamas - León Gieco Invitado de Markama.
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD "Gualicho", 1997.
13- Otros todos - León Gieco Invitado de Isabel Parra junto a Celeste Carballo y Piero.
Del LP "Enlaces", 1987.
14- En la frontera - León Gieco Invitado de Isabel y Angel Parra.
En vivo. Quito, Ecuador. Del CD "Todas la voces todas", 1997.
15- Hasta Estallar - León Gieco invitado de Los Caballeros de la Quema
Del CD "Perros, perros y perros", 1997.
16- El que pierde la inocencia - León Gieco invitado de Las Hermanas Vera.
Del LP "Simplemente Las Hermanas Vera", 1987.
17- El que queda solo - León Gieco
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).
18 - La rata Laly / La mamá de Jimmy - León Gieco.
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).

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La historia esta - Vol. 2 – 1998

León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- Plegaria a un labrador - León Gieco
En estudios. Noviembre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Cuando llegue el alba - León Gieco
En estudios. Del CD Homenaje a Jorge Cafrune, 1993.
3 - La filosófica - León Greco invitado de Elpidio Herrera
Del LP Elpidio Herrera y las Sachaguitarras Atamisqueñas, 1993.
4- Maturana - León Gieco
En vivo, Nueva York, Estados Unidos, Octubre de 1990.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
5- Cien caballos - León Gieco
Grabado en vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
6- Cola de amor - León Gieco
Grabado en vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987.
7- La chicharra cantora - León Gieco
Grabado en vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Puentecito de mi río - León Gieco invitado de Antonio Tormo
Del CD 20 y 20, 1997.
9- El canto del tero - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
10- Chacarera del encuentro - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
11- Cambalache - León Gieco
En TV. Para el programa Siglo XX Cambalache, Telefe. No grabado oficialmente.
12- Guantanamera - León Gieco invitado del Coro de Olavarria
Del CD Cairu, 1997.
13- Bajo el sol de Bogota - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Versión Inédita.
14- Soy un pobre agujero - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Versión Inédita.
15-Casamiento de negros - León Greco con Milton Nascimiento
Concierto "Corazón Americano"
16- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo en estudios. Abril de 1981. Versión inédita.
17- Te recuerdo Amanda - León Greco invitado de Ivan Lins
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD "Somos todos iguais nesta noite",1997.
18 -Somos cinco mil - León Gieco con Pete Seeger
En vivo. Teatro Opera, Buenos Aires, Agosto de 1989. Inédito.

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La historia esta - Vol.3 – 1998

León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- El rey lloro - León Gieco
Ensayo. En estudios. Abril de 1981. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Maestras de Jujuy - León Gieco
Demo. Versión inédita.
3 - Romaria - Renato Texeira con León Gieco, Almir Sater y Zeze
En vivo. Versión inédita.
4- Semillas del corazón - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañía, Setiembre de 1988. Versión inédita.
5- Barrio Golondrina - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañía, Setiembre de 1988. Versión inédita.
6- Río Paraná - León greco invitado de Ricardo Iorio y Flavio Cianciarullo
Del CD Peso Argento, 1997.
7- Gente necesaria - León Gieco con Enrique Llopis y Lalo de los Santos
Del LP Santa Fe en tu corazón, 1987.
8- Nuevo tiempo - León Greco Invitado de Iván Lins. Con Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD Somos todos iguais nesta noite, 1997.
9- La lluvia de la ciudad - León Greco invitado de Gabriel Senanes
Del LP Cartón lleno, 1987.
10- Che pibe - León Greco invitado de Raúl Porchetto
Del LP Che pibe, 1982.
11- Chacarera de un atardecer - León Gieco
En vivo. Estadio Obras. Abril de 1981
12- El rancho e' la cambicha - Antonio Tormo y León Gieco
Del CD 20 y 20. 1997.
13- La del sauce - León Greco invitado de Eduardo Haspert
Del cassette Bailando a la luz de la luna 1990.
14- Bichitos de luz - León Gieco.
En Estudios. Del CD Ponele letra a los famosos - UNICEF Argentina, 1997.
15-La cuca del hombre - León Greco invitado de Raúl Ellwanger
Del LP La cuca del hombre, 1984.
16- María del campo - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Versión inédita.
17- Chacareros de dragones - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Versión inédita.
18 -Cuando me muera quiero - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Versión inédita.

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La historia esta - Vol. 4 – 1998
León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- Indio hermano - León Gieco invitado de Los Jaivas
Del CD Trilogía-El reencuentro, 1997.
2- Bajo el sol de Bogota - León Gieco con Frank Viehweig
En vivo en Alemania. Versión inédita.
3 - El fantasma de Canterville - León Gieco con grupo Tercer Mundo
En vivo en Quito, Ecuador, Junio de 1996.
4- Un poco de comprensión - León Gieco con Charly García
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Música del Alma, 1981.
5- Iba acabándose el vino - PorSuiGieco
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Música del Alma, 1981.
6- Que se abra Buenos Aires - León Gieco invitado de Los Visitantes
Del CD Maderita, 1996.
7- Nosotros nos quedamos - León Gieco
En vivo. Grabado en Vélez -Concierto "Corazón Americano".
8- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo. Abril de 1981.Versión inédita.
9- La cultura es la sonrisa - León Gieco con Rubén Rada
Programa De igual a igual, Montevideo, Uruguay. Versión inédita.
10- Cola de amor - León Gieco invitado del Coro Procanto
Del CD Una canción debida, 1995.
11- Paraguayita linda - León Gieco
Guitarreada informal en un campo cercano a Olavarria, Febrero de 1978.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
12- Es la lluvia y nada más - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
13- El loco y las golondrinas - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Versión inédita.
14- Y las aves vuelan - León Gieco y Nito Mestre
León Gieco con Nito Mestre y Aníbal Forcada
15-Tocando el cielo - León Gieco invitado de Nito Mestre
Del LP Tocando el cielo, 1991.
16- Todos los caballos blancos - León Gieco
En TV en Chile, 1982. Versión inédita
17- En el país de la libertad - León Gieco invitado de Tancredo
En vivo. Oliverio Allways, Buenos Aires. Versión inédita.
18 -Bienvenidos al tren - León Gieco invitado de Sui Generis
Del LP Confesiones de invierno, 1973.

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La historia esta - Vol. 5 – 1998
León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....  Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- Niño silvestre - León Gieco invitado de Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat, Adriana Varela y León Gieco
2- Pensar en nada - León Gieco
Ensayo. En estudios, Abril de 1981. Versión inédita.
3 - Me olvide de los demás - León Greco invitado de Andrés Calamaro
Del LP Por mirarte, 1988. Gentileza: Sony Music Argentina.
4- En el camino perdido - León Gieco
En vivo en Cañada Rosquin, Santa Fe. Para el programa Badia & Compañía. Versión inédita
5- Esos ojos negros - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañía, Setiembre de 1988.
6- El que pierde la inocencia - León Gieco
En vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987. Versión inédita.
7- Pai Julián - León Gieco
En vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987. Versión inédita.
8- Kilómetro 11 - León Gieco
En vivo en Berlín, Alemania, Febrero de 1987. Versión inédita.
9- canción para Carito - León Gieco con Pablo Milanes y Chico Buarque
En vivo. Estadio de Boca Juniors, Buenos Aires, Abril de 1987
10- Chacareros de dragones - León Gieco invitado de Markama
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD Markama en vivo.
11- La mama de Jimmy - León Gieco
En vivo. Luna Park, Julio de 1977. Versión inédita.
12- Guantanamera - León Gieco
Remix. En estudio en Alemania, Abril 1988.
Del LP Guantanamera, 1988. Inédito en la Argentina.
13- En la cintura de los pájaros - León Gieco con Nito Mestre y Aníbal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Versión inédita.
14- El fantasma de Canterville - León Gieco con Nito Mestre y Aníbal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Versión inédita
15-Baionga - León Gieco con Luis Borda
En vivo. Estadio Obras de Buenos Aires. Noviembre de 1988. Versión inédita.
16- Que escucha esta juventud?...
Palabras del diputado Juan Carlos Pugliese en el congreso de la nación Buenos Aires, 1986.
17- Solo le pido a Dios - León Gieco
En vivo. Concierto Human Rights Now!. de Ammesty Internacional.
Estadio de River, Buenos Aires, Octubre de 1988.Versión inédita.

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La historia esta - Vol. 6 – 1998
León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records

Temas:
1- Canción para Carito - León Gieco invitado de Mercedes Sosa
En vivo en el estadio de Chile, el 3 de marzo de 1992,
durante el concierto de regreso de Mercedes Sosa a Chile luego de 17 años.
2- Cinco siglos igual - León Gieco Con Lito Vitale
En el programa Ese amigo del alma, Canal 13, el 7 de Julio de 1998.
3 - Pensar en nada - León Gieco con Gustavo Santaolalla, Rodolfo García y Pedro Aznar
Grabado en vivo vía Internet en la exposición Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
4- Canto en la rama - León Gieco y Gustavo Santaolalla
Grabado en vivo vía Internet en la exposición Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
5- Yo vendo unos ojos negros - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Córdoba, 1985.
Versión inédita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
6- Mi caballo bayo - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Córdoba, 1985.
Versión inédita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
7- Mar y Luna - León Gieco con Chico Buarque
En vivo, Estadio Boca Juniors. Buenos Aires, Abril de 1986. Versión inédita.
8- Para Bárbara - León Gieco invitado de Santiago Feliu
En vivo en el Luna Park. Buenos Aires 1986. Versión inédita.
9- Sur - León Gieco con Fito Páez, Adriana Varela, Rubén Juárez, Pedro Aznar, Jairo, Ricardo Mollo y Esteban Morgado
En presencia de Roberto Goyeneche. En vivo en el concierto Juntos por Troilo, Buenos Aires, 1993.
Versión inédita.
10- Un precio - León Gieco invitado de Alejandro Filio
Del CD Un secreto a voces. México, 1998.
11- Improvisación - León Gieco con Pete Seeger
Con guitarra y armónica sobre el banjo de Pete Seeger.
En el programa de Tato Bores, Canal 13, el 3 de Junio de 1990.
12- La gorda Montero - León Gieco invitado de Los Tipitos
Del CD Los Tipitos, 1996.
13- Adiós hombre viejo - León Gieco con Gabriela
Del lado B del simple Benjamin el pastor, 1974.
14- Donde vuela el río - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros y Antonio Luis Borges
Del CD Fronteras abiertas, 1981.
15- Continentes en silencio - León Gieco
En vivo en Comodoro Rivadavia, 1981. Versión inédita.
16- Permiteme vida - León Gieco
En vivo en Jujuy, 1982. Versión inédita.
17- Banda sonora del audiovisual De Ushuaia a la Quiaca
Relato de León Gieco para presentar y difundir, con diapositivas, la obra De Ushuaia a la Quiaca antes de sus conciertos y en colegios de todo el país entre 1985 y 1986.

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La historia esta - Vol. 7 - 1998
León Gieco y Pagina 12 presentaron una colección de grabaciones que León Gieco ha ido juntando a través de los años y forman parte de su colección privada.
Mayormente grabaciones en vivo e inéditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly García , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Rubén Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramírez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglietto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raúl Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de León: Cañada Records.

Temas:
1- Solo le pido a Dios - León Gieco Invitado de Sixto Palavecino
Del CD Músicos y cantores Kuska, 1996.
2- La colina de la vida - León Gieco con Tania Libertad
En vivo en el Teatro de la Ciudad de México DF, Junio de 1989.
3 - canción de los plomos - León Gieco con Aníbal Forcada
En vivo en el Teatro de la Ciudad de México DF, Junio de 1989.
4- Sketch con Juana - León Gieco Invitado de Juana Molina
En el programa de Juana y sus hermanas, Canal 13.
5- Tu alma te mira hoy - PorSuiGieco
En vivo en Tandil, provincia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
6- San Luis de los venados - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros
Del CD Naturaleza 2, 1991.
7- Livkot Lejá - León Gieco con Aviv Geffen
Cantado en hebreo. En vivo en Sucot 97. Oda a la alegría, Plaza Republica Oriental del Uruguay, Buenos Aires, el 18 de octubre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Mi amigo - León Gieco con Carlos Núñez
Encuentro informal en el Centro Gallego Ribadumia, Buenos Aires, el 9 de mayo de 1998. Versión inédita
9- El gato moro - León Gieco y su banda
Alemania en Febrero de 1987. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
10- Dimensión de amistad - León Gieco con Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Jacinto Piedra, Rubén Palavecino y Alfredo Abalos
En vivo en Barrancas de Belgrano, 1988. Versión inédita.
11- Don Sixto Palavecino - León Gieco
En vivo en Washington, Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
12- Cachito campeón de Corrientes - León Gieco
En vivo en Washington, Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
13- Cantorcito de contramano - León Gieco
En vivo en Washington, Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
14- Solo el amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japón, Abril de 1992. Versión inédita.
15- Príncipe azul - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japón, Abril de 1992. Versión inédita.
16- Cuanto tiempo por vivir - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japón, Abril de 1992. Versión inédita.
17- Cola de amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japón, Abril de 1992. Versión inédita.
18 - Calcia
Palabras de Onildo Gieco, el papa de León. Cañada Rosquin, setiembre de 1993.
19 - La historia esta - León Gieco
En vivo en Olavarria, provincia de Buenos Aires, febrero de 1978. Versión inédita.

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ESPIRITU

Crisálida – 1975

Formación:
Fernando Bergé: Voz
Osvaldo Favrot: Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
Gustavo Fedel: Piano, órgano, String Solina, sintetizador moog
Claudio Martínez: bajo
Carlos Goler: Batería

Durante el verano de 1974 ingresa al grupo, como tecladista, David Lebón quien comenzó a ensayar todos los días para familiarizarse con el manejo del Moog y con los temas que ya estaban compuestos para Crisálida. David deja la banda para formar Polifemo.

Con gran parte de la obra "Crisálida" compuesta Espíritu comienza a buscar un reemplazante de Lebón en los teclados.
Mediante un aviso de búsqueda el grupo se contacta con Gustavo Fedel y arreglan una reunión para probar el funcionamiento en ensayo.
Gustavo demostró ser un excelente pianista proveniente de la música clásica y fue aceptado en la banda. Asimismo Fedel pudo escuchar las partes de Crisálida ya ensayadas con lo que el acuerdo fue compartido.
Luego de dos meses de intensos ensayos Espíritu presenta la obra por primera vez en el Teatro IFT, en la que presenta además un audiovisual en el entreacto y utiliza por primera vez en el país efectos lumínicos y pirotécnicos.

De la Revista Pelo N° 50: Recital del 17 de Junio de 1974
"A primera impresión pareció un recital más de un grupo nuevo. Al menos eso pensaban los que se acercaron al teatro IFT; y algunos recordaban vagamente la primera actuación del grupo en el Astral, con apenas un par de canciones entre otros grupos y solistas. Pero apenas se transpuso las puertas de entrada a la sala, toda presunción quedó fuera de lugar. Empezó Fedel, de espaldas al público, con una suave melodía en el piano. Entonces se acoplan todos y estalla la música. Empieza el color, las luces, los flashes. Fedel quiere reventarnos a todos y pasea el Moog a través de las catorce columnas de sonido. La amplificación resulta perfecta, con una fuerza y un volumen nunca escuchados antes."

Los temas se suceden uno tras otro sin interrupción, y el público no aplaude, porque está atónito, y no quiere romper la magia de lo que está pasando. Realmente nadie comprendía como músicos nuevos, sin nombre o antecedentes del pasado, pudieran desarrollar un espectáculo tan bien armado.
Espíritu mostró lo que se puede hacer cuando se trabaja seriamente y, además, se tiene apoyo económico.
Ya terminaba la primera parte y el clima que se había creado era impresionante. Sobre el final de la misma explotan las bombas de humo multicolores dándole al escenario un clima espectral.

Abruptamente se baja el telón (que es una pantalla) y se escucha música clásica.
La sorpresa no termina, y el público esboza un tímido aplauso. Entonces se escucha una voz en off y empiezan a proyectarse imágenes en la pantalla.
El tema del petit audiovisual es el mismo que ha desarrollado el grupo en la primera parte, la búsqueda de Dios a través del espíritu del hombre.
Las imágenes se suceden y el texto va ganando en intensidad. Un cerrado aplauso cierra el final, que no es tal, porque ya está otra vez Espíritu tocando. Como si nada se hubiera interrumpido. Nuevamente las bombas, los flashes, y la luz negra, acompañan a la música en un mismo camino.

El concierto (esta vez si lo fue) se termina.
Nuevamente los tímidos aplausos, un silencio y la gente vuelve a la tierra. Ya se empiezan a escuchar los primeros pedidos de otra interpretación. El bajista se queda, porque tiene ganas de seguir, y vuelven todos. Después el público aplaude y se retira silenciosamente. La ceremonia a terminado."

Al mismo tiempo que presentaban la obra en vivo el grupo ingresa a grabar en los estudios Odeon en 8 canales. El problema era que, para el LP, "Crisálida" estaba compuesta en dos partes de 21 minutos cada una sin ninguna interrupción entre tema y tema. Los técnicos del estudio estaban acostumbrados a grabar temas de corta duración (3 a 5 minutos) y pretendían que el grupo tocara sin parar cada parte de 21 minutos de manera de tenerla en una sola toma.
Esto resultaba imposible porque no se podía mantener en perfecta afinación todos los instrumentos durante todo el tiempo (el Moog y sobre todo la guitarra después de los solos), además de los posibles errores cometidos por cansancio luego de los primeros 10 minutos de grabación. A esto se agregaba el costo elevado del estudio por lo que el grupo no podía contar con las horas de grabación necesarias para concretar un proyecto tan complicado para la época.

Luego de explicar el problema a la producción, Jorge Álvarez con buen criterio decide cambiar a un estudio de 4 canales de grabación (Phonalex) pero con más disposición de horas.
Espíritu se entendió rápidamente con el Ingeniero de Sala Norberto Orleac quien propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. A esto se sumó el apoyo de Billy Bond como manager de grabación.
Este sistema de grabación permitía pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.
Los temas fueron grabados con el grupo sonando en vivo en el estudio prácticamente sin regrabaciones (salvo en los solos de guitarras y sintetizadores).
Los sonidos de explosiones fueron logrados mediante el "batido" de una chapa de metal de 1 m2, y se usaron grabaciones de guitarras pasadas al revés. El álbum estuvo terminado luego de 120 horas de grabación logrando un sonido impensado para el momento.

Dijo Miguel Grinberg en la nota "Tribus" en el Prensario:
"En cuanto a Crisálida, varias son las reflexiones que inspira. Ante todo su nivel de grabación supera todo lo realizado para nuestro rock. Lamentamos que en la funda no consten datos sobre los técnicos y el estudio…. Crisálida es un categórico paso adelante desde el punto de vista musical, en nuestro medio. No ocurre lo mismo con las letras, que a ratos se parecen riesgosamente a un jingle para Dios o alguna secta religiosa. De ningún modo esto invalida la realización…… Y hay en Espíritu materia prima como para ir más allá todavía."

Durante el resto de 1974 y el verano de 1975 Espíritu realiza una extensa serie de presentaciones en vivo siendo la más importante la realizada en noviembre de 1974 en el Teatro Coliseo.


A pesar de la gran cantidad de público que convocan los conciertos de la banda, y del alto nivel de los espectáculos presentados, el 15 de mayo de 1975 luego de una presentación en el Teatro Regio de Buenos Aires, el tecladista Fedel "misteriosamente" abandona la banda y nunca más es vuelto a ver por los demás integrantes. Para esa misma época y luego de una gran expectativa sale a la venta el álbum Crisálida el cual es votado como segundo mejor LP. del año.

De la Revista Pelo N° 62 (24 de Julio de 1975):
"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había creado tantas expectativas y, tampoco ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentino. Espíritu no solo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales iniciadas en todo el mundo a poco de iniciada la década de los setenta. El proyecto de la obra Crisálida no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representa un encuadramiento multifónico."

Las vallas fueron superadas -es visible- merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo.
Aunque justo es resaltarlo, gran parte de esta efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones: es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrado de sonidos en Argentina).
Espíritu tiene, a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con Crisálida han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores.

No es una cuestión de mejor o peor música, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas.

La tapa es un muy buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa; información nula.

Temas:
01.- La casa de la mente
02.- Prolijas virtudes del olvido
03.- Sueños blancos, Ideas Negras
04.- Sabios de vida
05.- Eterna evidencia
06.- Tiempo de ideas
07.- Hay un mundo cerrado dentro tuyo
08.- Hay un mundo luminoso

Grabado en los estudios Phonalex en 4 canales
Ingeniero de grabación: Norberto Orleac
Manager de grabación: Billy Bond
Remix: Orleac - Bond - Espíritu
Productor: Jorge Álvarez