.:La palabra "INCUNABLE " proviene del latín "incunabula" que significa cuna y representa el principio, el origen de todo :.

HOMENAJE A MORO

Teatro Presidente Alvear - 24 de Julio de 2007


Hace 9 años ya que nos dejó quien en mi modesta opinión fue quizás el mejor batero de todos los que por aquí tocaron.
Por lo menos el mejor que yo haya visto.
Tal es así, que la fecha de su fallecimiento, el 11 de julio de 2006, se estableció oficialmente como el día del baterista.
En ocasión de su fallecimiento, escribí una líneas que fueron publicadas en el viejo Incunables Posludios y que hoy vuelvo a poner aqui.

Estoy triste.
Si…se fue un grande, el mejor de todos los bateros que conocí.
Pero no solo eso....un gran músico....un gran tipo.
No nos conocíamos….mejor dicho….el no me conocía…yo a él…si.

Y quizás no haya sabido nunca el gran compañero de ruta que fue para mí.
Yo empezaba a los 12 – 13 años de edad, a ver que existía otra música, cantada en mi idioma.
La Balsa de Los Gatos fue mi primer disco y Los Gatos también fueron con quienes “debuté” en esta manía de ir a recitales....Y él estaba ahí.
Y separados Los Gatos seguí a Litto Nebbia en Huinca
Y él estaba ahí.
Y un amigo me invito a ver a Color Humano, del que solo sabía que estaba Edelmiro.
Y él también estaba ahí.

Ni que hablar de la sorpresa de ir a ver a León Gieco con una banda a la que bautizo “De Caballos Cansados” y darme cuenta que el baterista era él.
Y querer suplir la separación de Sui Generis escuchando y yendo a recitales de Pastoral.
Y él estaba ahí….

Después nos encontramos en La Bola Loca.
Yo, que lo seguía a Charly a todos lados, no podía ser que no estuviera en el debut de La Máquina de Hacer Pájaros…
Y resultó que él también estaba ahí.
Y siguió estando en mas recitales de La Máquina…. y en el Festival del Amor…y ni hablar cuando se formo Seru Giran.
Estaba seguro que él estaría ahí.
Y yo, que no me gustaba el rock pesado, hasta llegue a ir a ver a Riff….porque él estaba ahí.

Y siguió estando en tantos discos…..en tantos conciertos…y en todas las formaciones que elegí, jugando a imaginar la selección ideal del rock argentino de todos los tiempos.

Siempre lo digo que soy de la idea que los músicos que tanto nos llenaron de arte en este movimiento que llamamos Rock Nacional, nunca tendrán la idea exacta de cómo nos han marcado en la vida.
Podrán suponerlo, se los podrán contar….y hasta imaginar……pero nunca tendrán idea de la real magnitud.

Por eso querido Moro:
Gracias MAESTRO!!!!!!!!!
Gracias por tanta música….por tanta fuerza…..por el compromiso.... por la magia.
Gracias por estar siempre….cuando yo necesitaba que estuvieras.
Y aunque hoy te hayas ido a una larga gira vas a seguir estando por siempre en el cuore de cada uno de los que te disfrutamos.

FREDDY



Este homenaje se realizó al cumplirse 1 año del fallecimiento de Oscar Moro.
Muchos de los músicos que tocaron con él se reunieron en un concierto memorable realizado el 24 de julio de 2007 en el Teatro Presidente Alvear para recordarlo.
Pude conseguir los audios de consola y es por eso que el sonido es excelente!!!!
Así contaba Pagina 12 lo acontecido en esa noche de homenaje.

Una verdadera selección de músicos del rock argentino -entre los que sobresalió por carisma y talento Charly García- rindió homenaje en el porteño Teatro Presidente Alvear al baterista Oscar Moro, de cuyo fallecimiento se cumplió un año el 11 de este mes.


La calidad humana y artística que Moro supo mostrar a lo largo de sus 59 años de vida se vio reflejada en el concierto que en su homenaje organizaron su hijo Juanito y la Dirección de Música de la Ciudad, a cargo de otro legendario baterista, el ex Almendra Rodolfo García.


Oscar Moro nació en Rosario el 24 de enero de 1948 y durante su trayectoria integró bandas de gran trascendencia en el panorama musical argentino: Los Gatos, Riff, Huinca, Color Humano, La Pesada del Rock'n Roll, Porsuigieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Giran, Moro-Satragni y Revólver.


La reunión, en la que primó un clima de alegría y ritmo para recordar a este instrumentista fundamental, fue largamente celebrada por el público -mayoritariamente de entre 30 y 50 años- que colmó las instalaciones del teatro. 
Es que al tratarse de un teatro oficial, las entradas se vendieron a dos pesos y se agotaron varios días atrás, a pesar de que sólo se vendían hasta dos por persona. 
Es más, el martes no eran pocos los fans del fallecido baterista que soportaron la baja temperatura frente al Alvear a la espera de lograr -en vano- un ingreso sobre la hora, aunque más no fuera sin butaca.


El esfuerzo bien valía la pena. 
A partir de las 21.30 comenzó un desfile de músicos de dilatada y exitosa trayectoria como el propio Rodolfo García, quien se hizo cargo de "abrir el fuego" junto a Héctor Starc (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Ciro Fogliatta (teclados, ex compañero de Moro en Los Gatos).


"Despiértate nena" y "Rutas argentinas" inauguraron entonces el repertorio, al que se sumó luego "Mañana por la noche", de Color Humano, en este caso con una exquisita interpretación de Botafogo (guitarra), Rinaldo Rafanelli (bajo) y Roi (baterista de Ratones Paranoicos).


"Soy de cualquier lugar" y "La balsa", del cancionero de Los Gatos, estuvieron a cargo de una singular formación: Fogliatta, Juan Carlos "Chango" Pueblas (guitarra, Gatos Salvajes), Black Amaya (batería), Willy Quiroga (bajo) y Ricardo Tapia (voz, Mississsipi), a quienes al final se sumó el histórico Pajarito Zaguri (La Barra de Chocolate).


Mientras afuera la temperatura se acercaba a cero grado, adentro subía cada vez más, especialmente después de la explosiva presentación de Claudia Puyó, quien le puso voz a otros dos éxitos de Los Gatos, "Rock de la mujer perdida" y "Mujer de carbón" acompañada por Juan Rodríguez (batería) y dos guitarristas que "la descocieron": Juanse y el "negro" Carlos García López.


La Máquina de Hacer Pájaros, el grupo que armó Charly García tras la disolución de Sui Generis, tuvo luego su participación en el homenaje con la presencia de dos de sus integrantes originarios, José Luis Fernández (bajo) y Gustavo Bazterrica (guitarra).
Los dos músicos, más el aporte de Puyó y Andrea Alvarez (batería), hicieron delirar al público con "Hipercandombe" y "Boletos, pases y abonos".


El bajista uruguayo Beto Satragni (Raíces), quien formó con el recordado músico el grupo Moro-Satragni, se incorporó luego al homenaje, paso previo al tramo más fuerte del show, que comenzó con la presencia de un distendido y ocurrente Charly García.
El talentoso músico se unió a Fernández, Juanito Moro (batería) y el rosarino Rubén Goldín para interpretar "Ruta perdedora", de La Máquina, y "Cuánto tiempo más llevará" y "Esperando nacer", de Serú Giran, el histórico cuarteto que García y Moro integraron junto a David Lebón y Pedro Aznar.


Así llegó el final formal del concierto, pero había más: cuando Juanito Moro tomó el micrófono para agradecer la presencia del público y de los músicos, se acercó para saludarlo Aznar, lo que marcó el inicio del último tramo del show en el que García, Aznar y Moro cerraron la fiesta con "Desarma y sangra", "Canción de Alicia en el país", "Mientras miro las nuevas olas" y "Encuentro con el diablo", del repertorio de Serú Giran.

Temas:
01 – Presentación - Despiértate nena
02 - Rutas Argentinas
03 - Cissy Strut (cover de The Meters)
04 - Mañana por la noche
05 - Yo soy de cualquier lugar
06 - La Balsa (Colado: Pajarito Zaguri)
07 - Rock de la mujer perdida
08 - Mujer de carbón
09 - Hipercandombe
10- Falta la grabación de Boletos, pases y abonos
11 - Todo lo que pueda hacerme bien
12 - Tan solo un lugar
13 - Ruta perdedora - Cuánto tiempo más llevará
14 - Esperando nacer
15 - No importa
16 - Desarma y sangra
17- Falta la grabación de Alicia en el país
18 - Mientras miro las nuevas olas - Encuentro con el diablo - Sweet Home Alabama

Intérpretes:
Héctor Starc, Machi Ruffino, Ciro Fogliatta, Rodolfo García
Temas 01 – 02 - 03

Botafogo, Rinaldo Raffanelli, Roy Quiroga
Temas 04 - 05

Juan Carlos "Chango" Pueblas, Willy Quiroga, Black Amaya, Ciro Fogliatta
Tema 06

Juan Carlos "Chango" Pueblas, Willy Quiroga, Black Amaya, Ciro Fogliatta, Ricardo Tapia
Tema 07

Carlos García López, Juanse, Daniel Colombres, Ciro Fogliatta, Claudia Puyó
Temas 08 - 09

Gustavo Bazterrica, José Luis Fernández, Andrea Álvarez, Claudia Puyó
Tema 10

Lito Epumer, Beto Satragni, Juan Rodríguez, Rubén Goldín
Temas 11 - 12

Charly García, Rubén Goldín, José Luis Fernández, Juanito Moro
13 - 14 - 15

Charly García, Pedro Aznar, Juanito Moro
16 - 18

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ARIEL LEYRA

Inéditos

Ariel Leyra es un músico que sigo desde sus inicios cuando grabó su primer disco “Sin tu amor” en 1994
Tiene otros 2 editados: “Solicitada” del año 2000 y “Todo cool” del año 2006.
Previamente fue el tecladista y voz del grupo Zona Púrpura, con quien editó un disco en 1992 llamado “Dr. Feel”
Todos ellos posteados en este blog.

Junto a su faz musical, Ariel también desarrolla su faceta artística por el lado de la actuación.
Actualmente hace el personaje de Hugo Del Carril en el musical “Tita” protagonizada por Nacha Guevara y musicalizada por Alberto Favero, en un teatro de la calle Corrientes.

Y también es profesor de piano, y amigo personal y por eso gentilmente me ha cedido estos audios inéditos de demos nuevos, proyectando un nuevo disco y/o canciones que no han entrado en sus discos anteriores., sabiendo que yo hago este blog.

Temas:
01- Al esperar
02- De haber sido vos
03- Descubrir
04- Findefin
05- Los años del bien
06- Mi mayor debilidad
07- Nada que me sorprenda más
08- Nunca intenté conquistar
09- Que hiciste en el camino
10- Tu luz, la chica hazmerreír
11- Ultra vapor
12- Amores
13- Yo fui
14- Es tanto el amor
15- Que contradicción.
16- Transito de almas
17- Mañana con la gente
18- No soy cualquiera

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ARIEL LEIRA

Sin tu amor - 1994

En el año 1993 integra como tecladista la banda de Celeste Carballo y Fabiana Cantilo, incluye en su disco "GOLPES AL VACIO" el tema titulado "SIN TU AMOR".

A fines de ese mismo año comienza la grabación de su primer disco como solista, también titulado "SIN TU AMOR", con la producción artística de Twetty González (Fito Páez, Soda Stereo) que sale a la venta en el año 1994 por el sello discográfico POLYGRAM.
Ese mismo año, la Sra. MERCEDES SOSA incluye en su disco "GESTOS DE AMOR" el tema de LEIRA titulado "POR UN SOLO GESTO DE AMOR".
LEIRA, invitado gentilmente por la Sra. MERCEDES SOSA, comparte el escenario con ella en el Festival internacional de la canción de Mar del Plata (1995) y en el Teatro Monumental de Chile.

Sin tu amor es el primer disco del cantante, compositor y tecladista Ariel Leira.
Con sólo 24 años, este músico viene a ser el último de los herederos de la tradición cancionística del Rock Nacional.
Sus temas, y muy especialmente su voz, recuerdan bastante - a veces demasiado - a Charly García, a Luis Alberto Spinetta y, principalmente a Fito Páez.

Como si esto fuera poco, la lista de músicos invitados incluye a Celeste Carballo y a varios de los músicos de Páez, como Daniel Colombres, Tweety González, los arreglos de cuerdas de Carlos Villavicencio y los bellísimos bajos del fretless de Guillermo Vadalá.

Un disco interesante y un artista y un poeta para tener en cuenta que, pese a las marcadas influencias, no sólo es mas que prometedor, además es muy grato de escuchar.

Temas:
01- Sin tu amor
02- Desde siempre
03- El se cansó (soldado y granadero)
04- Si mañana
05- Hijos de la imaginación
06- Quiero verte vivo
07- Inmunizado de amor
08- Las damas de beneficencia
09- Una herida
10- Policiales
11- Almas sin fe
12- Inmunizado de amor

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ARIEL LEIRA

Solicitada - 2000

Este ex-integrante del grupo Zona Purpura, viene a ser el ultimo de los herederos de la tradicion cancionistica del Rock Nacional.

Sus temas, y muy especialmente su voz, recuerdan bastante - a veces demasiado - a Charly Garcia, a Luis Alberto Spinetta y, principalmente a Fito Paez.

En 1994, apadrinado por Celeste Carballo, edita "Sin tu amor".
En el 2000 edita en forma independiente este explendido disco.

Y no me canso de difundirlo.!!!!!!!!!

Temas:
1- Hay gente que habla
2- Hoy me quejé
3- Ocupa tu mente
4- Alguien que vaya
5- El espejo retrovisor
6- Ultravapor
7- Las complicaciones de un genio de carne
8- Lluvia
9- Ella se acuesta con el presidente
10- Solicitada
11-Los que persiguen la fe
12- Panorama Drama
13- Todo lo que no debes hacer
14- Dile
15- Alguien que vaya (II)

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ARIEL LEYRA

Todo cool - 2006

Ariel Leyra nació el día primero de febrero en el barrio porteño de Liniers.
A los diez años comenzó sus estudios de guitarra y a los 16, los de piano. Estudió piano con Juan Carlos “Mono” Fontana, Didi Gutman y Santiago Giacobbe.
En el 92` participa como autor y tecladista del grupo “Zona Púrpura” Liderado por a Guillermo Vadalà.

Con la producción de Twetty González graban y editan el CD debut de la banda “Dr.Feel”.
Al año siguiente participa cómo tecladista de la banda de Celeste Carballo con quién presenta su disco “Chocolate Inglés”. (Michelángelo, Prix D’Ami. Teatro Maxi)

En 1994 Fabiana Cantilo incluye en su CD “Golpes al Vacío” el tema de Ariel “Sin tu Amor”.
y graba su disco debut “Sin tu amor” con la producción artística de Tweety González y Celeste Carballo cómo artista invitada.

Mercedes Sosa incluye en su disco “Gestos de Amor” la canción de Ariel “Por un solo gesto de amor” y acompaña a la Sra. Mercedes Sosa a cantar su tema en el “Festival Internacional de la Canción” (Mar del Plata) y en el “Teatro Monumental”(Chile)

En 1995 Integra cómo tecladista la banda de Claudia Puyó.
En 1996 Participa del Festival “Honrar la Vida” a beneficio de la obra del padre Luís Farinello. (discoteca La France).
Es invitado por el Coro Kennedy a cantar la canción Sin tu Amor” y Participa del Festival "Honrar la Vida” en el teatro Opera.

La Revista Noticias, en 1997, incluye dos canciones de Ariel en su recopilación del Rock Nacional (Las damas de beneficencia y Sin tu Amor).

En el año 1998 graba en vivo el tema “Hoy me quejé”(festival “Honrar la vida”, estadio Obras Sanitarias) y comienza la grabación de su segundo disco “Solicitada” en estudios Ion ( Argentina) y Criteria Studios (Miami)

Al año siguiente participa en el festival “Honrar la Vida” (Teatro Astral) y es invitado por Lito Vitale a participar del ciclo “Ese amigo del alma”, dónde interpretan la canción “Ocupa tu mente en algo”.
En el año 2000 edita su segundo CD solista “Solicitada”.
Mas tarde Participa del Festival “Honrar la Vida”(Teatro Maipo) además de presentarse en el Café La Palma (Madrid) y en la ciudad de Carabanchel (España)

En el 2001 escribe, en coautoría con Claudia Puyó las letras de “La razón y la tempestad” y “Tu Geisha”, incluidas en el disco de Claudia “La Razón y la tempestad”.

Su tercer CD “Todo Cool”, cuenta con la participación cómo artistas invitados de Claudia Puyó, Las Blacanblus y Micky del grupo “Molotov”.

Temas:
01- Todo Cool
02- Vamos
03- George - John
04- Cuba - chock
05- Besos
06- Amanece
07- Je suis
08- Bendita
09- Amor
10- Yo me río
11- Voy
12- Strike
13- Cabaret heavy metal
14- Hemos venido

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CONTRALUZ

Americanos - 1973

Formación:
Carlos Barrio Guitarras
Alejandro Barzi Flautas y piano
Freddy Prochnik Bajo
Alvaro Cañada Voz
Néstor Barrio Batería

El grupo Contraluz es una de las bandas pioneras de la década del 70.
A través del productor Jorge Alvarez, Contraluz inicia la grabación de su primer LP denominado “Americanos” para el sello EMI, actuando Billy Bond como productor musical.
Casi sobre el inicio de las sesiones, se incorpora Alvaro Cañada como cantante.
El disco es editado a mediados de 1973, obteniendo una muy buena repercusión en los medios.
Alejandro Barzi deja el grupo y se establece en El Bolsón, Neuquén.
Se incorporan Jorge Guarnieri en guitarra y voz y Gustavo Dinerstein en flauta traversa y saxo.
El recital de presentación se lleva a cabo en el Cine Teatro Libertador en la calle Corrientes con gran éxito de público y crítica.


Hacia fines del mismo año, EMI edita un simple con dos temas del álbun: “Indios sin prisión” en la cara A y “La sarna del viento” en la cara B, convirtiéndose en un éxito de ventas.El grupo realiza varios recitales individuales y presentaciones conjuntas, destacándose un mega festival en el Estadio Atenas de La Plata, junto a León Gieco y Sui Géneris, y una multidunidario recital en el Teatro Astral. También actúa varias veces en vivo en TV por Canal 7.


La discográfica EMI renueva el contrato con la banda, y en enero de 1974 se inicia la grabación del segundo álbum del grupo.
De la música registrada, Harvest (subsidiaria de EMI) edita un simple con los temas: “Que tu voz se escuche” y “Un dia solo”.
El COMFER recomienda no difundir la obra y el disco es retirado de la venta a los pocos días de su aparición. El resto del material grabado nunca fue concluído por el grupo, y quedó olvidado en los archivos.
La prohibición del simple y la incorporación de Néstor Barrio al servicio militar, precipitan la disolución de Contraluz.
Aunque realizó algunas actuaciones más, para cumplir compromisos anteriores, la banda dejó de tocar hacia fines de 1974 para volver a reunirse 25 años después nuevamente y editar 3 cds: “El Pasaje” , “Ramos Generales” y "Novus Orbis".

Temas
01- Indios sin prisión
02- Sin trabajo
03- No sea que caigas mendigando
04- Clave de sol
05- La sarna del viento
06- El charco
07- Abrir el día
08- Seamos
Bonus Track
09- Que tu voz se escuche
10- Y un dia solo 
 

CONTRALUZ

El pasaje - 2000

Formación:
Carlos Barrio: Guitarras y flautas
Néstor Barrio: Batería
Jaime Fernández Madero: Teclados y voz
Freddy Prochnik: Bajo

Grabado en Estudio Etchemendy
Mezclado por Panchi Quesada

La filosofía de este blog es una e inalterable: solo discos no editados, descatalogados, conciertos no editados y/o rarezas.
Puedo equivocarme en alguno, pero trato de mantener a rajatabla este principio.
Hay discos que pueden llegar a estar en alguna desquería perdida por ahí, y que merecerían estar en este blog, pero sabemos que los músicos venden estos discos en sus conciertos, y la idea no es arruinarles las ventas, ya que muchas veces estas ventas son el pan de cada día.
Este es el caso de estos 2 discos de Contraluz.
Pero sorpresivamente me llega un mail particular y un mensaje en el libro de visitas del querido Freddy Prochnik, bajista de la banda ofreciéndome enviarme los discos, por si no los tenia, para ser subidos a La Cofradía.

Contraluz es una banda que amo y que constantemente escucho.
Freddy me pide una opinión y no se la puedo dar ya que no seria para nada objetivo.
Es que lo que Freddy no sabe, es que detrás de este seudónimo de Selba Nucni que uso, esta quien fuera manager de la banda en la presentación de su segundo disco, de esta nueva etapa, Ramos Generales…..jajajajajajajjja.

Bueno….vayamos a la historia de cómo se gestó El Pasaje

Después de 27 años de silencio, el guitarrista Carlos Barrio convoca a sus viejos compañeros de banda, Freddy Prochnik y su hermano Néstor Barrio para volver a tocar. El proyecto se concreta con la incorporación de Jaime Fernández Madero en teclados y voz.

Después de dos años de ensayos, experimentando con nuevas composiciones, el grupo vuelve a grabar y edita un CD en forma independiente, denominado “El Pasaje”.
La obra conserva algunas de las características del estilo del Contraluz de los 70s, e incorpora aspectos del rock sinfónico, con complejos arreglos, destacándose dos temas de larga duración: “El Pasaje” y “Exilio en el espacio”.
La presentación del disco se realiza en el Teatro La Cova de Martínez, el 11 de noviembre de 2000 (curiosamente, la misma fecha del debut en BA Rock I de 1970, treinta años después)

La reaparición de la banda genera una corriente de adhesión y entusiasmo entre los fanáticos y amantes del rock nacional.
Muchos de ellos, agrupados en grupos de Internet, especialmente “La Rebelista” y el sitio “Rebelde”, le brindan al grupo un apoyo de enorme valor emotivo.
El nuevo disco fue bien recibido por la crítica especializada y comenzó a difundirse en el exterior del país.
En esta nueva etapa, el conjunto realiza varios recitales y presentaciones, destacándose la actuación como grupo soporte de Steve Hackett, ex guitarrista de Génesis, en el Teatro Coliseo, en julio de 2001.

Hermoso disco. Lo recomiendo altamente
 
Temas:
1- Surge
2- El Regreso del Hijo Prodigo
3- Vuela Viento
4- Llevo... A Mi Padre
5- Toribio el Pintor
6- El Abismo
7- Vida En El Desierto
8- Aconcagua
9- El Despertar de la Bestia

CONTRALUZ

Ramos Generales - 2003

Formación:
Carlos Barrio: Guitarras y flautas
Néstor Barrio: Batería
Jaime Fernández Madero: Teclados y voz
Freddy Prochnik: Bajo

En diciembre de 2002, Contraluz comienza a grabar un nuevo trabajo discográfico que, luego de una larga elaboración en los estudios, se edita en septiembre de 2003.
El CD denominado “Ramos Generales” se caracteriza por una propuesta amplia y diversa, incorporando una interesante variedad de climas e instrumentos.

Este nombre refleja la mixtura de climas (folclóricos, tangueros, rock sinfónico) que Contraluz expone en su música, con letras que reflejan la realidad.

”Suenan ríos de tambores con camisas de sudor,
me hermano a los que sufren, que penan dignidad.
Desciendo hasta las sombras de noches de dolor,
me inunda la tristeza de tanta incomprensión.
Por los otros, por los que no tienen pan;
Por nosotros, por nuestra soledad”

(Surge, tema 1 del CD)


El trabajo, íntegramente producido por Contraluz, recibe elogiosos comentarios de la crítica especializada La presentación del disco se realiza en el Teatro La Máscara de Capital Federal, con gran éxito de público y crítica.

Temas:
01.- Surge
02.- El regreso del hijo prodigo
03.- Vuela viento
04.- Llevo...a mi padre
05.- Toribio el pintor
06.- El abismo
07.- Vida en el desierto
08.- Aconcagua
09.- El despertar de la bestia

Si el anterior se los recomiendo….este, se los recontra recomiendo!!!

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CONTRALUZ

Novus Orbis
 
Formación:
Carlos Barrio: guitarra acústica, guitarra eléctrica, flautas, charango
Néstor Barrio: batería, percusión, bombo leguero
Jaime Fernandez Madero: voz líder, teclados, guitarra acústica
Freddy Prochnick: bajos de 4 y 6 cuerdas





Escribe: Gustavo Bolasini

Luego del muy buen trabajo de 2002, “Ramos Generales”, la histórica banda argentina Contraluz vuelve al ruedo con un nuevo disco.
Se trata de este “Novus Orbis” una obra de concepto, una especie de viaje en busca de nuevos horizontes, y cada parada de ese viaje es un tema del disco.

EL mismo está caracterizado por el sonido “marca registrada” de Contraluz ya desde los años setenta, una feliz combinación de rock progresivo, rock clásico argentino y toques folclóricos bien dosificados; acompañado de letras socialmente comprometidas (“Decime papá porqué está tan duro pan, el vino te durmió y hay noches que no estás?” de “Decime papá porqué”).
Además como lo viene haciendo en sus últimos trabajos, Contraluz le adiciona una gran riqueza címbrica al trabajo, flauta traversa, bombo legüero, charangos,  teclados que suenan a acordeones, y por supuesto a órgano Hammond.


Poster de la presentación del disco Novus Orbis"

Los aires folclóricos aparecen de manera preponderante en “Llename de Sol” y “El Día Después” principalmente; o los toques “alla Jethro Tull” en Trexón” con sintetizadores y flauta; resultan muy logrados el hermoso instrumental progresivo con una intro genesiana, abundantes cambios de ritmos y sonidos de Hammond de “Oídos en el Alma”; el conmovedor y elaborado “Decime Papá Porqué”, o la melódicamente bella “Hijos de América” una suite de diez minutos sumamente elaborada.

Hay también un guiño con bajada de línea para el rock progresivo en “Cajita de Música” con una introducción que homenajea el tema homónimo de Génesis y una letra con referencias a las grandes canciones del género (“...aquí estoy cerca del abismo” “...mirador de cielos, una danza en el volcán”) o la certera frase que exime de comentarios: “Si te acusan de complicado, en que no entienden, son retardados”.

Carlos Barrio en guitarras, charango, flauta y coros; Freddy Prochnik en bajo y coros; Jaime Fernández Madero en voz líder y teclados; Néstor Barrio en batería y percusiones; con la autoría de los temas muy repartida entre todos sus integrantes lo cual realza en diversidad a la obra.

Un buen trabajo de Contraluz, que sigue dando buena música después de cuarenta años de trayectoria.

Temas:
1- La Manopillación
2- Cajita de Música
3- Lléname de sol
4- Trexón
5- El día después
6- Oídos en el alma
7- Decime papá porque
8- Hijos de América
9- Vamos volviendo a casa

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ROCANCORDA

Tomo I - 1999

Formacion:
Sebastian Prusak: violin
Nicolas Tabbush: violin
Pablo Fusco: viola
Gabriel Higa: violoncello
Hugo Mazzeo: contrabajo
Juan Jose Monteleone: piano y teclados

Heredero del espíritu del conjunto Rock & Cuerdas, y con varios de sus integrantes, Rocancorda bucea en los clásicos del rock nacional bajo el sonido predominante de las cuerdas y con cantantes invitados como Patricia Sosa, Gustavo Cordera, Adrian Otero y Ricardo Soule

Temas:
01- Las Guerras. (canta Patricia Sosa)
02- Rutas Argentinas.
03- Alma en Consternacion. (canta Gustavo Cordera)
04- Sabado.
05- Los Juguetes de Los Niños/Solo le Pido a Dios/Marcha de La Bronca.
06- La Sirenita y El Lobo. (canta Adrian Otero)
07- Mi Perro Dinamita.
08- Mil Horas/Sin Gamulan.
09- Jeremias Pies de Plomo. (canta Ricardo Soule)
10- Mr. Jones.

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LA TIPICA EN LEVE ASCENSO

La Tipica en leve ascenso - 1989

Este disco es una joyita.
No tanto desde lo musical, sino por el desparpajo de sus letras.
Entre sus integrantes se encontraban los actores Juan Leyrado y Miguel Angel Sola.

Temas:
01- Donde estás Marilin
02- Zambita
03- Canción de la vida a pesar de todo
04- Vos no te vas a ahogar
05- Mamá, tengo popo
06- Teresa la paraguaya
07- Zamantha en Jupiter
08- Que nadie se rinda

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GRUPO ENCUENTRO


 Nuestro hogar - 1982

Formación:
Pichón Bustos: saxo soprano y tenar
Mingui Ingaramo: guitarras
Juan C Ingaramo: teclados
Pelusa Navarro: teclados y voz
Lito Loyola: bajo
Bebe Caniza: bateria y percusión.

Encuentro fue un grupo de músicos cordobeses de fusión que se formó en 1978.
Su primer trabajo, “Fábulas de cielo”, constaba de ocho temas, entre ellos: “Las pausas de la memoria”, “Fin de siglo”, “Premonición del futuro” y “Siracusa”.
La mayoría de ellos son autoría de Juan C Ingaramo, excepto “Marzo, lunes por la mañana” y “Encuentro, había una vez”, de Julián E Navarro.
El disco fue editado en 1980 por el sello Philips.

Dos años después, produjeron su segundo álbum “Nuestro hogar”, a través del mismo sello. Posteriormente, algunos de sus miembros se fusionaron con los integrantes de otra banda cordobesa, Mousse, dando origen a Los Músicos del Centro.

Temas:
01 - Ochenta y ocho
02- Cuestablanca
03 - Deuterio
04 - Nuestro hogar
05- A mis queridos amigos
06 - Imagenes del tiempo
07- El zorro y las uvas
08 - Siete velos

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SERGIO MAKAROFF

Un hombre feo - 1998

Junto a su hermano Eduardo, Sergio Makaroff formó un dúo acústico a comienzos de 1972, que se conoció como Los Hermanos Makaroff.
Si bien comenzaron con un estilo latino, con el paso del tiempo se fueron acentuando hacia el rock'n'roll.
Tal es así que el mayor éxito del dúo fue "El rock del ascensor".

Ya en 1976 formaron un grupo soporte: Gustavo Donés (bajo), Juan Carlos Tordó (batería) y Claudio Durán (guitarra).
Los puntos salientes en la carrera de esta agrupación son, en primer lugar, su presentación en el Festival del Amor (organizado por Charly García) y, en segunda instancia, su show como teloneros de Crucis, en el Luna Park en 1976.
Por inconvenientes contractuales con la discográfica no lograron editar ningún álbum y se separaron a mediados de 1978. Sergio se radicó en España.

En 1998 Sergio retornó a la Argentina para presentar su disco "Un hombre feo", que presentó como telonero del "Alta Suciedad", de Andrés Calamaro.
Este disco fue grabado en España con la colaboración y participación de músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot y su hermano Eduardo Makaroff, entre otros

Temas:
01- Tranqui tronqui.
02- No tengo novia.
03- Color en el blanco.
04- Josefina.
05- Master of the universe.
06- Un hombre feo.
07- Chau chochin.
08- Vacaciones en la tierra.
09- Esta noche solo quiero hablar.
10- Samaritanas sin fronteras.
11- El serrucho sagrado.
12- Estrella de rock.
13- Bolinga.
 

GABRIELA


 
Gabriela - 1971

Gabriela fue la primera mujer del rock nacional.
Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia.
Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".

Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas.
"Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra"
Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación.
Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira. 
Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973.
A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el día" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1971, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela".
Disfruten!!!

Temas:
01.Voy a Dejar esta Casa, Papa
02.Es La Lluvia y Nada Mas
03.Rodando mis Ideas al Revés
04.Haz tu Mente al Invierno del Sur
05.Para mi Padre (For My Father)
06.Hombre de las Cabras Blancas
07.Día Extraño
08.La Raíz de Todo
09.Campesina del Sol
10.Abre el Día
11.Mama, Mercurio ha Venido por Mi (parte 1)
12.Mama, Mercurio ha Venido por Mi (parte 2)

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NITO MESTRE

En vivo en Radio Nacional – 1998

El 20 de Octubre de 1998 Nito Mestre se presentò en el Auditorio de Radio Nacional, en el marco de los conciertos que habitualmente se hacen en ese lugar.
La banda estuvo integrada por Nito en guitarra acustica, Pino Marrone en guitarra electrica, el Mono Fontana en teclados y Claudio Martinez en bateria.
Desafortunadamente, no se quien fue el bajista.
Como es habitual en Nito, el repertorio fue mayormente temas de su etapa en Sui Generis, algun tema de Los Desconocidos de Siempre y temas de su etapa solista.

Sonido impresionante de consola (hasta parece un disco grabado en vivo)
Otro hallazgo…otro documento.

Temas:
01- Quizás porque
02- Aprendizaje
03- Te recuerdo Amanda
04- Distinto tiempo
05- Vienes con el sol
06- Cuando ya me empiece a quedar solo
07- El tuerto y los ciegos
08- La verdad
09- Algo me aleja..Algo me acerca
10- Confesiones de invierno
11- Fabricantes de mentiras
12- Canción para mi muerte

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SILVINA GARRE

En vivo Auditorio de Radio Nacional -1994

Mi querida amiga Silvina Garré en un concierto impresionante (pero impresionante en serio!!!) en el Auditorio de Radio Nacional junto a los queridos Lalo De Los Santos en guitarra acústica y Claudio “Tirano” Lizarraga, dos músicos impresionantes que siguen tocando en algún lugar del cielo.
Tomado de consola, sonido 10000 puntos, y como digo siempre: Todo un documento que merece salir a la luz!!!

Temas
01- En blanco y negro (Buenos aires)
02- Tréboles de 4 hojas
03- Casi una zamba
04- Jaula de neón
05- Canción del pinar
06- Diablo y alcohol
07- Quien quiera oír que oiga
08- Era en abril
09- Otros pájaros
10- Se fuerza la máquina (a dúo con Lalo de los Santos)

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GABRIEL MACCIOCO

Para estar en paz - 2002

Después de la separación del dúo "Fantasía", Gabriel se embarca en un proyecto nuevo, "Macciocco y los de Goma", (Agrupación esta que le permite desplegar todo su histrionismo para la actuación y el humor, hasta entonces desconocidos) y logra grabar en los estudios "Del Cielito".
Lamentablemente esta grabación nunca llego a las bateas, por la debacle económica del país el sello discográfico rompe su contrato con el músico, dejándolo a la deriva y sin la posibilidad de rescatar las cintas grabadas, por falta de dinero.

Nuevamente se presentan problemas contractuales y todo queda en la nada. Pero como dice el dicho "no esta muerto quien pelea" Maccioco, volvió al ataque con otra agrupación y otro estilo, "California Bam Bam". Su nuevo proyecto presenta un sonido totalmente distinto, ahora mas volcado hacia el country sureño.
Introduce además el "Skiffle" y un acordeón en sus presentaciones, algo no muy común para el momento. Pero esta ves, 'la hiperinflación', vuelve inviable seguir adelante con la banda.

Aquí es cuando, Gabriel, decide amarrar su barco y esperar que pase la tormenta. Es entonces que se le presenta la oportunidad de dedicarse al periodismo musical, participando como productor y co-conductor de un par de programas en Radio Nacional, "Gira mágica y Misteriosa" e "Histo-Rock", ganador del Premio Broadcasting 1994. Además produjo para uno de los cumpleaños del programa, un festival conocido en aquel momento como el "Acusticaso II", del cual participan artistas de la talla de Miguel Cantilo, Memphis La Blusera, Vox Dei, María J. Cantilo y Moris, entre otros, ante un publico calculado en 1.500 personas, dentro del prestigioso Auditorio de "Radio Nacional". Realiza para esos programas entrevistas a su ídolo Paul Mcartney, Eric Clapton y Bon Jovi.

Después vuelve al ostracismo y decide emprender una viaje a mexico en busca de nuevos aires, y a la vuelta vuelve a componer y a las clases de guitarra, pero esto ultimo solo por un tiempo. Su desanimo ante la falta de trabajo lo remite a una vida hogareña. Pero siempre con el apoyo de su mujer y sus amigos, con la esperanza firme de algún día volver al escenario, que es su lugar.

Es así como por medio de un amigo conoce al mentor de su regreso, Martín Lozza, gracias a quien recobra las ganas de seguir adelante y sin el cual nos perderíamos la posibilidad de conocer este material.

Temas:
01- Fiestas negras
02- Si hoy me dejás
03- Para estar en paz
04- No todo es real
05- Lucy
06- Como una Reyna
07- Podemos
08- Quiero estar con vos
09- Y todo sigue igual
10- Y todo sigue Igual (reprise)
11- A los que discriminan
12- Mc Cartney & Maccioco

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