.:La palabra "INCUNABLE " proviene del latín "incunabula" que significa cuna y representa el principio, el origen de todo :.

MAXIMILIANO (B.B. MUÑOZ)

Maximiliano - 1971

B.B.Muñoz comenzó en 1957 como baterista de diferentes agrupaciones, hasta que en el '60 lo contrata el sello Odeón para grabar con una orquesta llamada Los 7 de oro.
Al poco tiempo son contratados para tocar en España.
De regreso en Argentina, en 1964 es contratado por el sello Music-Hall, para el cual graba seis simples.
En el '68 integra el dúo Fedra y Maximiliano, con quien graba tres LPs y 15 simples para CBS Columbia.
En 1971 edita el disco "Maximiliano", para luego radicarse en Europa.

"Esta obra contiene el salto hacia otra forma musical, no existe el condicionamiento que me creaban los L.P. grabados por el duo. Año 1971: producido por Jorge Alvarez que fue el coordinador desde MICROFON ayudado por el "BONDO BILLY BOND", del verdadero lanzamiento del movimiento que en ese tiempo fue llamado MUSICA PROGRESIVA.

En este L.P.se fusionan muchas cosas y es el soporte de SERES que luego, cada uno de ellos ocuparia su propio espacio en el microambiente que giraba alrededor de quienes participabamos del nacimiento de una nueva filosofia musical y de vida en este pais (Argentina).

Primera tapa discografica de JUAN GATTI, grabado en el estudio de cuatro canales de PHONALEX, tecnico NORBERTO ORLEAC.
Participan :
Bajos : ALEJANDRO MEDINA, OSCAR ALEM, A.SEVASCO -
Guitarras: KUBERO DIAZ, B.B.MUÑOZ
Violin y Notas con un solo dedo en el piano : PINCHEVSKY
Piano de cola transformado con periodicos en las cuerdas, para lograr sonido del lejano oeste y Set de Cuerdas dirigido por GUSTAVO BEYTELMAM
Percusión:PADIN en bateria, el baterista de LA PESADA DEL ROCK AND ROLL, que no me acuerdo como se llamaba (N. de la R: Isa Portugheis)
Bongo:DOMINGO CURA
2 amigos en QUENAS
3 negras Uruguayas en coro, que paseaban por Santa Fe y les ofrecimos cantar en el momento, -Maravillosas -, nunca supe el nombre, cantaron y siguieron paseando por Santa Fe "GRACIAS" - Bandoneón: RODOLFO MEDEROS
Flauta Traversa: CUTELLIO
Arriba en el control estaban : PAPPO, WILLY QUIROGA, DAVID LEBON, CANTILO, PIER, EDELMIRO y por supuesto BILLY y JORGE ALVAREZ.
"Fue grabado en 1971 y salio quince dias despues que viaje a ESPAÑA : era 1972. Gracias a todos y a quienes seguramente olvide mencionar, pero estaban empujando porque en ese momento pudimos sacar estos discos, por la union de todos hacia un solo fin "EL CAMBIO". Los temas son: ¨Solo un gorrion, ¨Pobre nada mas¨, ¨Para la gente como Yo¨, ¨El arriero¨, ¨Cuando seas de verdad¨, ¨Naturalmente algo¨, ¨Maria la niña y el niño Jose¨, ¨Memorias de un ser humano¨, ¨Rio manzanares¨. Todos los temas pertenecen a B.B.Muñoz con excepcion de ¨El arriero¨de Atahualpa Yupanqui y ¨Rio manzanares¨de Jose A.Lopez-Bonnat.SEGURAMENTE ESTE L.P. LO ESCUCHO QUIEN LO DEBIA ESCUCHAR, Y NADIE MAS."
(Extraido de la pagina web del B.B.Muñoz)


Temas:
01- Solo un gorrión
02- Pobre nada más
03- Para la gente como yo
04- El arriero
05- Cuando seas de verdad
06- Naturalmente algo
07- María la niña y el niño José
08- Memorias de un ser humano
09- Río manzanares

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AGNUS

Pinturas y expresiones - 1980


Formacion:
Archie Basílico: guitarra
Cecilia Glariá: flauta
Luis Sáez: guitarra y voz
Ricardo Bonetto: batería
Ricardo Tersse: bajo

Banda santafesina con claras influencias de Jethro Tull.
En 1980 grabaron este disco con autoproduccion y lo presentaron en el Teatro Lasalle.
Y meses despues el grupo se disolvio.

Temas:
01- Pinturas y expresiones
02- Historia de un rey
03- Siglo XXI
04- Nace el día

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TANGUITO: YO SOY RAMSES

 
 Yo soy Ramsés

La historia de la aparición de este disco que permaneció guardado en un cajón por mas de 42 años.

Miércoles 6 de enero de 2010 – Vuelvo del laburo y me bajo en Cnel Díaz y Santa Fe.
Me pongo a pispear en el kiosco de revistas que está en esa esquina (he encontrado algunas cosas piolas en ese kiosco, y siempre que puedo voy a chusmear a haber que hay)
Colgado de un piolín veo 4 discos de Tanguito y pensé que era alguna reedición del único disco de Tanguito pero con otra tapa.
Cuando me fijo bien veo que es el nuevo disco.
Al fin salió!!! – le dije al canillita….
Lo estabas esperando???? – me pregunta
Siiiiiiiiiiii!!!!!....cuanto vale???
30 pesos…si te interesa conocer a Andrés Jiménez lo podes encontrar acá nomás
Si….me interesa

Y para ahí me fui
Vos sos Andrés?
Si – me contesta
Empezamos a hablar de cuanto estaba esperando estos audios y muy amigablemente me pregunta: tenes tiempo???
Si, obvio
Te cuento la historia…….

Y Andrés comenzó a contarme la historia que esta sintetizada (muy sintetizada) mas abajo.
Casi 2 horas charlando y contándome todas las peripecias y vicisitudes que tuvo que pasar para que estos audios salieran a la luz.

Solo decir que nos propusimos un nuevo encuentro.

 
LA HISTORIA DE ESTAS GRABACIONESEn la primavera del 2000, conocí a Mario Osmar Pizzurno, el mítico productor y director artístico de la RCA Víctor, a quien buscaba desde hacía tres años, tratando de obtener su testimonio para mi libro sobre el grupo uruguayo “Los Iracundos”
La entrevista fue en un bar del Abasto y ya los minutos finales me sorprendió que accediera a continuar los encuentros siendo que fue toda una odisea vencer su resistencia a hablar de su época de oro en el mercado discográfico argentino
Comenzamos a todos los martes en ese bar, y allí, una tarde me dijo: ‘Ve todos los artistas que tuve yo en lo RCA, de los únicos dos que guardé algo, fue de Los Iracundos y de Tanguito, del cual tengo unas cintas inéditas...
Inmediatamente le pregunté sobre el origen de las mismas. Esto fue lo que me dijo:
“Cuando ‘La balsa’ comenzó o tener cierto éxito, me interesé por su co-autor y creo que le pedí al gordo Martínez que me lo ubicara.
Así conocí a Tanguito.
Era un personaje simpático, que tomó confianza y comenzó con uno serie de pedidos: comida, cigarrillos y varias veces sumas de dinero que venían precedidas de una larga historia.
Esto en muy poco tiempo, semanas... hasta que llegó el mangazo grande... y la promesa: “En pago, voy a grabarles unas canciones muy lindas que son mías (...) Esas cintas pertenecen a mi archivo personal y los conservo como un tesoro desde entonces (... -) ‘

El proceso para que Pizzurno me confiara las cintas no fue fácil y, sin haberlas escuchado, le presenté un proyecto de publicación, haciéndole hincapié en la importancia histórica del material.

Paso un tiempo (alrededor de cuatro meses) hasta que me entrego dos cajas de la marca Ampex, con dos cintas sin identificación, pero que el me aseguraba que eran de Tanguito.
Minutos después, en mi casa, pude reproducir en el aparato de cinta abierta las dos cintas del 7 ½ y pulgadas y descubrir con gran emoción una serie de grabaciones incunables.
No lo podía creer, estaba escuchando, treinta y tres años después, temas que nos rescataban al mejor Tanguito, cuando todos los proyectos (para él y sus compañeros de ruta) recién comenzaban,

De acuerdo a un cuaderno de anotaciones de Pizzurno, los doce temas fueron grabados el viernes 20 de octubre de 1967, en los Estudios TNT de la Avenida Santa Fe 1050.
“Tiene que haber sido de tarde -me comentó Pizzurno- porque a la mañana yo no la hubiera podido acompañar en el estudio”.
En un nuevo encuentro, Mario Pizzurno me dio el OK para buscar algún interesado en editar las cintas.

Luego de cumplimentar una serie de requisitas indispensables en estos casos (firma de cesión de derechos mueble, etc.), me encontré con unos de los grandes documentos del rock entre mis manos y me lancé a la aventura.

En un primer momento, hice contacto con Víctor Pintos (autor de uno de los libros existentes sobre Tanguito) y posteriormente, con la ayuda del periodista Alfredo Rosso, comencé una peregrinación por varios sellos.
Finalmente se ubicó a las herederas (madre y hermana), la revista La Mano se involucró en el proyecto y hoy, a casi nueve años de aquella tarde en el Abasto, presentamos Yo Soy Ramsés.


Andrés E. Jiménez
Buenos Aires, Julio de 2009






RAUL PORCHETTO

Chico Cosmico - 1977

Revista Pelo: A que se debe el nombre de tu próximo álbum "Chico Cósmico"?
Porchetto: Es parte de todo lo que te dije anteriormente; "chico" está usado como sinónimo de pureza, y "cósmico" como apertura hacia una conciencia cósmica que debe tener el hombre.
Es una combinación de todo eso: de la inocencia, de la transparencia y de la complejidad. (...)
No creo que haya demasiado preponderancia de instrumentos eléctricos; pienso que será al revés (NdeT: aún no había sido grabado).
En este trabajo traté de despojarme, en la mayor medida posible, de influencias, no de tipo musical, sino de características musicales; romper un planeta con un techo determinado que se llama rock. Superar un poco esa barrera; se ha terminado ese romanticismo primitivo y han quedado ciertas limitaciones que no me interesan. Entonces creo que a través de toda esa propuesta de investigación, voy a salir de los esquemas tradicionales. (...)
El rock como tal, creo que no existe como algo concreto y determinado; actualmente dejó de existir. Lo que encuentro son limitaciones en los músicos que hacen este tipo de música.
Una de las características que me interesó siempre del rock es que no tuviese pautas; pero a partir de un tiempo a esta parte, posee pautas, que debe mantener para seguir siendo comercial.


Temas:
01- Espejos plateados
02- Dulce almendro, dulce reina
03- Baila payaso
04- Sol sobre las torres
05- Seis días con los ojos abiertos
06- Luz marrón
07- Mewu
08- Un hombre intergaláctico de hace 7.000 años
09- Chico cósmico
10- I.C. cientro treinta y tres

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Ce Ce CUTAIA

 
Rota tierra, rota - 1979
Temas:
01- Rota tierra rota
02- Rosa diamante
03- Un viaje fuere de aquí Nena miel-Luna cruel
04- Heroína del azar
05- La gente quiere saber
06- El dragón y la princesa.

Formacion:

Carola Cutaia: voz;
Carlos Cutaia: pianos acústico y eléctrico, Minimoog y ensamble de cuerdas;
Julio Presas: guitarras acústica y eléctrica;
Carlos Riganti: batería, percusión y accesorios;
Ricardo Sanz: bajo;
Julia Tellechea y Carola Cutaia: coros.

La trayectoria de Carlos Cutaia no es cualquier trayectoria.
Estuvo ligado al Instituto Di Tella en su "época de oro", allá por el '69.
Integró el grupo Pescado Rabioso junto a Spinetta y Lebon y La Maquina de Hacer Pájaros junto a Charly

Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó "El Huevo", un trío de fusión rock-latino.
Fue el director musical y arreglador de la opera rock "Hair"

Carola, su mujer, también estuvo ligada al Di Tella, como actriz y poeta fundamentalmente y ademas saco un disco como solista que tituló "Damas Negras"

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MIGUEL MATEOS










En vivo en BS. AS. - 2001

Impresionante concierto de Miguel en el 2001.
Leyendo el libro de mi nueva amiga Valeria Andrea Picone - "Como explicar esta pasión? ...Miguel Mateos - Crónica de una fanática", donde menciona este concierto, me acorde que lo tenia.

Sonido...no 10 puntos.....10.000 puntos!!!!!!!
Mejor que de consola!!!!!!!!!
42 tracks!!!!
Todas las canciones que son exitos de Mateos...y mas....
Homenaje a John Lennon y a George Harrison....
Es cerrar los ojos, escuchar...y vas a sentir como que estas presenciando el concierto.
En fin...lo recomiendo altamente.

Temas:
00- Intro                                     
01- Un poco de satisfacción                   
02- Peleando por tu amor                      
03- Pisanlov                                  
04- Plata o mierda                            
05- Perdiendo el control                      
06- Va por vos                                
07- Beso francés                              
08- Mujer sin ley                              
09- Publico + un chiste                     
10- Cambios                                    
11- Los argentinitos                          
12- Salvame (tema nuevo)                      
13- Bar imperio                               
14- Libre vibra                                
15- Si tuviéramos alas                        
16- Aplausos y charla con el público                      
17- Salir vivos                               
18- Tengo que parar                           
19-  mensajes en la radio 
20- Dialogo + segundo chiste                      
21- El rey de los desposeídos                 
22- Extra!                                   
23- Un gato en la ciudad                      
24- Dialogo con el público                                  
25- Panorama (tengo una visión del mundo)    
26- Atado a un sentimiento                    
27- Bailando con mi sombra en la pared        
28- Nena, que vas a hacer cuando seas grande  
29- Saludos y agradecimientos               
30- Homenaje a John Lennon                  
31- Homenaje a George Harrison              
32- No te duermas patria                    
33- Fuego nada más                          
34-Tiempos buenos tiempos malos            
35- Nena no llores más                      
36- Lola                                     
37- Huevos                                  
38- Solo una noche más                        
39- Caprichos del amor                        
40- Obsesión                                  
41- Presentación de la banda y tira para arriba
42- Tira para arriba y final.
 
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LEON GIECO - MERCEDES SOSA - MILTON NASCIMENTO

Corazon Americano - 1984

Grabado en vivo en el Estadio Velez Sarsfield, Buenos Aires, el 21 de diciembre de 1984
Estuve en ese concierto.
De lo que me acuerdo es que esa tarde lloviò a mas no poder y luego parò para la hora del concierto.

Tambien me acuerdo que a diferencia de otros conciertos el escenario estaba en la mitad de la cancha (circulo central) por lo que la platea era una platea en serio.
Las populares estaban a los costados y desde ahí no se escuchaba nada porque el viento se llevaba el sonido, lo que origino que se mandaran muchos saludos a la madre del sonidista.
Y por ultimo, recuerdo que se cantaron mas del doble de canciones que las que salieron editadas en LP. Esa puta mania de editar recitales en discos y poner la mitad de los temas.

Temas:
1. Río de las penas (León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Santaolalla)
2. Canción para Carito (León Gieco)
3. Volver a los 17 (Mercedes Sosa, León Gieco y Milton Nascimento)
4. Circo marimbondo (Milton Nascimento)
5. Casamiento de negros (León Gieco y Milton Nascimento)
6. Cio da terra (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
7. Cio da terra (Fragmento) (Mercedes Sosa)
8. Sueños con serpientes (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
9. San Vicente (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
10. Cuando tenga la tierra (Mercedes Sosa)
11. Sólo le pido a Dios (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
12. Coracao de estudiante (León Gieco, Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
 

ACALANTO

Como enfrentando cenizas - 1984

Formacion:
Héctor de Benedictis: Guitarra,acordeón y voz
Carlos Paguna: Bajo Guitarra y voz
Patricia Larguía: Flauta,Piano y Voz
Luis Giavón: Batería,Flautas,Oboe y percusión
Alberto Callaci: Piano,Clarinete y voz



Esta Banda comenzó siendo un trío y luego de varias presentaciones en la ciudad de Rosario, hicieron una gira por Costa Rica, Ecuador y México donde grabaron un disco que nunca se editaría en Argentina.

De regreso la banda se intregra e incorpora Patricia Larguía, en reemplazo de la cantante original (Irene Cervera), llegando a grabar dos discos, uno en 1984 y otro en 1988.

Este es el primero


Temas:
01- Anónimo murio de un cólico
02- Canción para el camino.
03- Para seguir.
04- Siete del domingo.
05- Chicos jugando
06- Ramón canta.
07- Sobre puentes mojados.
08- Y encima el viento.
09- Cielo surgente.
10- Agua rebelde de manantial.

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DIAGONAL 8

 Seru Giran a Capella - 2006

Integrantes:
Pedro Auge (tenor)
Carlos Guillaume (tenor)
Victor Testani (tenor, bateria vocal)
Fabricio Manfredi (baritono, percusion vocal)
Eduardo Tetamanti (baritono)
Ezequiel Olmedo (bajo profundo)

Arreglos y Direccion: Victor Testani

Diagonal 8 fue creado como octeto vocal en agosto de 1990 por la unión de un grupo de amantes del canto colectivo –dirigidos en ese momento por Fernando Tomé- originarios de La Plata y desde sus inicios ha incursionado en un amplio abanico de ideas dentro de la música popular de habla inglesa, el jazz y los clásicos del repertorio “pop”.
Especialmente el jazz ha formado parte de uno de los rincones favoritos de aquel repertorio, que con el transcurso de los años se ha ido enriqueciendo con interpretaciones de lo mejor de la década del '60, The Beatles y canciones del denominado “rock nacional”.

Con el formato actual de sexteto vocal masculino, estrenado a principios de 2002 aparecen efectos, onomatopeyas y recursos sonoros que permiten cambiar su denominación de grupo a banda vocal, enriquecida ahora con la imitación de arreglos instrumentales y un repertorio tendiente al "pop" nacional e internacional.

No es rock…interpretan rock…….pero no saben como se los recomiendo!!!!!
De lo mas original que escuché últimamente.

Temas:
01 - Peperina
02 - Hundiendo el Titanic
03 - San Francisco y el lobo
04 - Frecuencia modulada
05 - En la vereda del sol
06 - Paranoia y soledad
07 - Perro andaluz
08 - Desarma y sangra
09 - Salir de la melancolía
10 - No puedo dejar
11 - Cinema verité

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MIGUEL ABUELO

 Como en casa – 1981

Miguel en su casa, con una consola de sonido y alguien que hacia de técnico.
Un documento impresionante, de esos que me gustan a mi

Temas:
01- En la cama o en suelo
02- El mago de los ojos azules toma 1
03- Buen día día
04- Levemente o triste
05- Yipie-Yipie
06- Mariposas de madera
07- El mago de los ojos azules toma 2
08- Samba de uma nota so
09- Una canción en portugués /Amor de primavera
10- Esa verdad no existe mas
11- Mundos in mundos

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IRREAL

 En vivo en Tucumán - 1980

Juan Carlos Baglietto forma "Irreal" con Daniel Wirtz (batería), Jorge Llonch (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra).

El 11 y 12 de enero de 1980, se realiza en Tucumán este concierto en el Teatro de La Paz, en la ciudad de San Miguel de Tucumán".
Tocan Irreal (Rosario), junto a Redd (Tucumán) y Trigémino (Buenos Aires).
La banda se disuelve un mes después y antes de grabar su primer álbum, en 1980 por la persecución que ejercía sobre el grupo la censura del proceso en esa época.

BAGLIETTO: "Yo no tengo una trayectoria conocida. Comencé hace una buena punta de años, más o menos diez, integré varias formaciones, toqué solo también, aunque solo no me gusta tocar. La cosa más importante que hice fue un grupo que se llamó IRREAL.
Con los Irreales tuvimos problemas de censura, tuvimos, que cortarla... "

FITO PAEZ: (pianista). "Me apretaron, me patotearon de arriba por tocar en este grupo..."
(Extraído de la pagina REBELDE )

Estos audios son un documento ya que no hay nada editado por este grupo....salvo obviamente...estos audios.
A diferencia del posteo anterior de Irreal donde el sonido es de aire, en este caso el sonido es de la CONSOLA!!!!!
Documentazo (que de seguro va a aparecer en Taringa, Youtube o en algún otro blog como gentileza de pirulo...como de costumbre y sin poner el origen)

Temas:
01- La censura no existe mi amor
02- El gigante de ojos azules
03- Cucarachas para el desayuno
04- La nena y el lobo
05- El matemático
06- Romancea la muerte de Ana Vieyra.
07 - Tango (ma nom tropo)
08- Músico pese a todo.

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SUI GENERIS - LOS AUDIOS INEDITOS DEL "ADIOS SUI GENERIS"

Adios Sui Generis – 4ta. Parte - 1975

Hace unos cuantos años escribí en La Rebelista un relato de mi experiencia en los 2 conciertos del Adiós Sui Generis.
En el, cuento mis sensaciones previas y las vividas en el concierto y una anécdota muy personal que me hace todos los 5 de setiembre, asociar la fecha de recital con mi viejo.
Este relato tuvo mucha aceptación, y varias páginas relacionadas con la música de García me pidieron autorización para publicarlo, cosa que me enorgulleció por cierto.
Este relato lo voy actualizando a medida que se van refrescando alguno recuerdos y me pareció pertinente publicarlo aquí como una manera de conmemorar al estar por cumplirse los 43 años del concierto, que me marcó…y mucho, como a muchos, probablemente,




Hoy ya pasaron casi 43 años y me lo acuerdo todo como si hubiera sido ayer.
Esa noche la colectividad judía festejaba la primera noche de Rosh Hashana (Año nuevo).
La costumbre dice que se va a la sinagoga desde las 19.30 a 21.00 aprox. y después esta la cena familiar con toda la familia en la casa de mis viejos que por ese entonces era mi casa también.
No hace falta explicar que toda la vida fue algo al que no se podía faltar bajo ninguna excusa.
Cuando Charly anuncio la separación fue como un balde de agua fría....un momento de desesperación y ni les cuento que cuando me entero que el recital de despedida era justo la noche del 5 de septiembre...me volví loco.
No estaba acostumbrado a mentirles a mis viejos... pero esta vez iba a ser la primera vez grosa.

En un acto de saber que se me iba armar quilombo saque entradas para el recital. Y cuando se agrego la segunda función fui y saqué para esa también.
No me pregunten como hice para zafar de un padre recontra judío, muy tradicionalista y conservador para borrarme e ir a los dos recitales!!! !
Hoy a lo lejos parece una tontería....pero no les puedo explicar lo que fue esa última semana antes del recital..... Mi última semana de vida!!!

El verso fue que iría a festejar ese año con la familia de mi novia de entonces.
Mi viejo algo sospechaba ya que me vio salir vestido con los peores vaqueros que tenía, una remera hecha en batik, zapatillas flecha hechas pelota y el grabador que me habían regalado mis viejos por haber terminado la secundaria seis meses atrás.
Las palabras de mi vieja aun me suenan en los oídos: “Así vas a ir vestido a la casa de tu novia?”

Me acuerdo que fui con pulóver porque esa noche estaba fresca, cuasi lluviosa y un bolso estilo hippie donde puse una pila de cassettes vírgenes por las dudas y el susodicho grabador.
Me encontré en el subte "B" con un par de amigos y cuando llegamos al Luna Park era un quilombo de gente.
Muchísima gente….mareas de gente… hacerse camino para tratar de entrar primero era imposible.

Lo primero que hice fue comprar el póster del recital (si...el famoso póster donde están abrazados, que estaba pegado en la pared de la habitación de mi hija, pero que hoy esta en mi estudio.....medio amarillento en algunas zonas...pero reliquia al fin).

No se por donde me metí...ni a quien pise...pero cuando abrieron las puertas me encontré con todo la platea del Luna para elegir la ubicación que quisiera. (Lo que hoy llamaríamos campo, pero con sillas, aunque sin numerar)
Entre por el pasillo central y me fui lo mas cerca que podía que fue la cuarta fila ya que las tres primeras estaban reservadas para los invitados especiales. Así fue que me senté en la 4ta. fila asiento número uno (atrás de León Gieco y pegadito al pasillo).


En la película, en el momento que la cámara se va acercando al escenario al terminar Instituciones me di vuelta no se para que....ergo mi cara aparece en un primer plano (corto...pero primer plano al fin!!!).

Me acuerdo también la pelea que tuve con uno de la organización ya que yo no quería salir del recinto argumentando que tenía entradas para la siguiente función.

Afuera era el caos...la gente que salía y la que estaba esperando entrar.

Finalmente llegue a casa a la madrugada.
No pude dormir en toda la noche....me pase toda la noche escuchando lo que había grabado.
Puteandome porque me había prometido cerrar la boca y no cantar para que el cassette se escuchara joya...
Pero no pude....fue imposible.

Como no cantar (en ese clima de adentro y de afuera)..."Yo formo parte de un ejercito loco...."....o la polentosa parte de "oye hijo las cosas están de este modo......"

O el final a toda orquesta del Blues del levante después de haber llorado a moco tendido gritando desaforadamente "Y rasggggguuuuuuuuña las piedras.......!!!"

De todo ese cassette hubo una en la que me quede callado....y me acuerdo que mis ojos lo único que miraban era la mano izquierda de Nito tratándole ver los tonos de "Nena" que la estrenaban esa noche, y las zapadas e improvisaciones de Charly que casi siempre eran en medio de "Un ada, un cisne".

Muchos años mas tarde y yo ya casado, mientras miraba el video de Adiós Sui Generis mi viejo me confeso que el sabia que iba a ir pero que se hizo el boludo para no entrar en peleas, ya que sabia que yo iba a ir si o si.
Muy sutilmente me dio a entender que el no se comió la galletita y que no entendía (miraba de reojo el video) que era lo que me gustaba de esa música.
Le dije que gracias a que aparecieron esos dos tipos en mi vida yo comencé a abrazar, y a amar la música.

Entonces mi viejo en un acto que no me lo voy a olvidar por el resto de mis días me dijo:
-Yo esa música no la entiendo...pero si vos empezaste a abrazar la música por esos dos tipos.... yo también les tengo que estar agradecido... y se sentó a mi lado a ver el video conmigo... mientras le explicaba detalles del concierto.

Hoy lamentablemente ya no lo tengo conmigo.
Hoy lo recuerdo como nunca porque este concierto lo tengo muy asociado a él.
Y aunque imposible, fantaseo con que el cielo algún día me lo va a devolver.
Y mientras tanto sigo llorando cada vez que canto “Detrás de las paredes que ayer se han levantado, te ruego que respires todavía….”

FREDDY (Hoy, con el mismo lagrimón en los ojos)

LA HISTORIA DE ESTOS AUDIOS
El departamento donde vive mi vieja, que no es otro que el que viví toda mi vida de soltero estaba muy caído, producto de los años que tiene.
Ella decidió ponerlo ponerl pipi cucu.
Todo: pintura, muebles de cocina nuevos, artefactos nuevos.
Un buen toco de guita, pero la cara de mi vieja en esos últimos 2 meses rejuveneció 20 años y eso es impagable.

Bueno...el asunto es en toda esa movida hubo que revolver montones de porquerías que uno acumula durante años y que se niega a desprenderse.

Reproduzco el siguiente dialogo:

Mama: Alfredo...hay una caja de una radio, que pensé que era una radio, pero esta llena de cassettes....los venís a buscar o los tiro???
Yo: SSSSSSiiiiiii....ni se te ocurra tocar nada....ya voy para ahí

Es que hay una tanda de cassettes que nunca pude saber donde estaban y que ya creí perdidos.
Un montón de conciertos grabados en teatros, estadios, en La casona del Conde de Palermo.
En fin…muchos, ya que a todos lados iba con mi grabadorcito.
Pero había un par que son los que mas me interesaban.

Me zambullo sobre la susodicha caja.
Reviso que es lo que había....y si...mis sospechas se hicieron realidad!!!!!
Me temblaban las manos: LOS CASSETTES QUE GRABE EN EL "ADIOS SUI GENERIS"!!!!

Que quieren que les diga????
Escuchar en vivo el concierto ese aun hoy me pone la piel de gallina (que soy..y a mucha honra)

Un montón de temas que no están en los 3 discos: Alto en la torre - música de fondo para cualquier fiesta animada, la versión de instituciones del 2 concierto, Señor tijeras, Botas locas tocada después de zapando con la gente....la otra versión de El blues del levante
En fin....se deja escuchar.....los audios no son buenos....pero te transportan
Vamos a meterle mano para ver como se pueden mejorar

Coincidirán conmigo que hoy era “la” fecha para sacar esto a la luz.

Antes que nada quiero decirles que las cintas estaban muy hechas pelota, producto de los años que pasaron y producto también de que no eran de la mejor calidad.
Éramos tan pobres!!!

Con mucha emoción los digitalicé y traté de mejorarlos lo mejor que pude.
Como dije antes, si bien la calidad no es buena, tienen la magia de transportarte a ese 5 de setiembre de hace 40 años, a un Luna Park lleno de gente con la ilusión de cambiar al mundo.

Aquí una descripción de los temas:


01- INSTITUCIONES
Del 2do. Concierto – Noten la diferencia del comentario que hace Rinaldo cuando entraron al escenario.

02- CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO
Del 2do. Concierto.

03- ALTO EN LA TORRE
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

04- MUSICA DE FONDO PARA CUALQUIER FIESTA ANIMADA
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

05- BUBULINA
Del 2do. Concierto – Noten que es distinta la introducción y además el que agradece al final del tema es Nito.
En el disco el que agradece es Rinaldo.

06- NENA
Del 2do. Concierto – Noten que la introducción es distinta a la del 3er disco.

07- LA FUGA DEL PARALITICO
Del 2do. Concierto – Noten que la introducción es distinta a la del 1er disco.

08- APRENDIZAJE
Del 2do. Concierto.

09- BOTAS LOCAS
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – En el 1er Concierto no la tocaron.
Después de “Zapando con la gente” Charly comenzó con la acústica a cantarla.
Cuando terminaron, siguieron con la 2da parte de “El fabricante de mentiras”.

10- EL TUERTO Y LOS CIEGOS (CASANDRA)
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

11- CONFESIONES DE INVIERNO
Del 2do. Concierto – En ésta Charly comienza en otro ritmo, muy parecido a “Mañanas Campestres”

12- LA INCREIBLES AVENTURAS DEL SR. TIJERAS (FRAGMENTO)
Del 2do. Concierto – Un pequeño fragmento - me pareció pertinente ponerla igual

13- PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGALDel 2do. Concierto.

14- RASGUÑA LAS PIEDRAS
Del 2do. Concierto – La que se editó es del 1er concierto.

15- EL BLUES DEL LEVANTE
Del 2do. Concierto – La que se editó es del 1er concierto.

Pido 1000 disculpas por las partes donde aparece una horrible voz cantando.
Es la mía.
Sabrán comprender que era imposible quedarse callado.
Que sabía yo que iba a hacer este blog 40 años mas tarde!!!

Si alguien puede mejorar la calidad….por favor.
La idea es poder tener los mejores audios posibles.
Lo que nunca me voy a explicar es como se perdieron los audios de este concierto?? ?

Se perdieron???

Por ahora estan estos.....Ojala lo disfruten
Y como digo siempre…..TODO UN DOCUMENTO!!!

ETERNIDAD

Apertura - 1978

Que un musico de un grupo escriba en el libro de visitas (en este caso Claudio Pedra) y me diga que lo emocionó encontrar su disco en Incunables, para mi es un honor volver a publicarlo aqui y una forma de agradecer y devolver todo lo que ellos nos dieron en su momento.


Formación:
Claudio Pedra: teclados y vientos
Daniel Méndez: guitarra y voz
Luis Yanes: batería
Roberto Méndez: guitarra y voz
Robi Massarotto: bajo y voz

Unico disco de esta banda formada a mediados de los '70 por los hermanos Méndez.
En 1977 grabaron este LP que estuvo en las bateas recien un año después.

Temas:
1 – Suite: pensamiento y vida
2 - Javier dejó de ser niño
3 - Cuento de Una niña
4 - Más cerca del horizonte eterno
5 - Empezando por uno mismo
6 - Ciudad. mírame
7 - Ahora que estamos solos
8 - Pausa para una ciudad que espía

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FERNANDO GOIN

Fernando Goin - 1979

La relación de Fernando Goin con la música empezó cuando era niño en su Pigué natal.
Al entrar en la adolescencia ya radicado en la Capital formó su primera banda y motivado por la música de Bob Dylan, Los Beatles, y Hank Williams compuso sus primeras canciones.

En 1978 grabó su primer álbum solista acompañado por Bernardo Baraj, Lito Olmos y Carlos Riganti entre otros.
El simple que promocionaba el LP contenía "Una mañana de invierno", tema que inició el ciclo de sus canciones sobre el camino y la meta incierta.

Al finalizar la grabación tomó su inseparable guitarra y partió rumbo a Nashville, USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de Blues, conociendo a un sin número de artistas de la escena musical que le imprimieron los rasgos más notorios de su aprendizaje.

Lo escuche por primera vez en un disco simple de promoción con pedazos de varias canciones que supo sacar la revista Pelo alguna vez.
Para aquellos que nos gusta la musica folk, se los recomiendo

Temas:
01.- Una mañana de invierno.
02.- Mi norte tiene mas de un color.
03.- Blues de Lucia.
04.- Julia en el dia.
05.- Fabula y disfraz.
06.- Ella en la ventana esta aprendiendo a llorar.
07.- Me quedo con tu risa.
08.- Zamba de siempre.
09.- Cortando con la tristeza.
10.- Calle que despierta.

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RAUL PORCHETTO

Bumerang - 1988

El único disco de Porchetto que no esta editado en CD.
Y como tal, debe estar en este blog.
A ver si con toda esta onda de reediciones se acuerdan de esto.

Temas:
01- Algo de música
02- Sube a mi cuerpo
03- Ella va
04- Fuego en la ciudad
05- Déjame en libertad
06- Cada latido de tu corazón
07- Todos buscamos a alguien
08- Todo es vanidad
09- Rastros en la playa
10- Es todo un sentimiento
11- Solo lo que amo.

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THE SEASONS

 Liverpool at B.A. - 1966


Formacion:

Alejandro Medina: bajo
Carlos Mellino: guitarra y voz
Freddy Izorogastúa: batería
Alberto: guitarra

Grupo formado a mediados de la década del 60. 
Intentaron imitar la onda de The Beatles asimilando los flequillos y con letras en un inglés deformado, firmadas por la dupla Mellino / Medina bajo el seudónimo de Max & Rodney, en obvia alusión a Lennon / McCartney. 

Por medio de Horacio Malvicino registraron en 1965 sus dos primeros simples que contenían los temas “Estoy corriendo”, “Es mejor que”, “I'm here again” y “Long time ago”. Aún sin haber tenido gran repercusión, el sello Microfón produjo su primer LP denominado “Liverpool at B.A”.

El conjunto estuvo en escasos escenarios, uno de ellos el del Teatro De La Fábula, en el concierto realizado bajo el lema "Aquí, Allá y en Todas Partes" donde también participaron Tanguito (bajo el seudónimo Donovan) y Mons, entre otros.

A comienzos de 1967, llegaron a una encrucijada sin salida: Medina anhelaba hacer blues y Mellino consideraba que lo suyo era la fusión del jazz.



"Yo hacía un año que estaba tocando el bajo, aprendiendo y me llamaron -yo soy de Almagro, Rivadavia y Anchorena- me llamaron una banda de cinco cuadras más allá, Rivadavia y Mario Bravo, que se llamaban Los Caballos Golpeteadores y el director de esa banda era Carlos Mellino, el líder de Alma y Vida. Yo tenía 14 años, él tenía 15, ahí me tomaron un examen y me adoptaron.
Me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral.
No sé como coño fue que grabamos un disco, un long play que se llamó Liverpool at B.A. Nos habían sacado unas fotos medio en las penumbras con los pelos largos, que mucho no se veían las caras ¿viste?. Nos pusieron The Seasons (Las Estaciones).
Yo firmaba como Rodney y Carlitos como Max. Max & Rodney
Y ahí aparece Billy Bond y nos lleva a la vieja Cueva, la primer Cueva.
Yo era menor de edad, tendría 16 años cuando entré ahí."

(Alejandro Medina en Magicas Ruinas)

Temas:
01- No podria resistir mas
02 - Hoy
03 - Conduceme a tu vida.
04 - Cuando nos amemos de verdad.
05 - Una chica de dos caras.
06 - Somos felices.
07 - Un largo tiempo atras.
08 - Llevame lejos.
09 - Negro color carne.
10 - Estoy otra vez.
11 - Me duele que sea as .
12 - No volvere
13 - Es mejor que no me mientas.
14 - Estoy corriendo.

TRIO LLUVIA




Trio LLuvia - 1975



Formacion:
Hector Sardou: guitarra y voz.
Jose Maria Sardou: guitarra y voz.
Nora Basile: guitarra y voz.

Primer disco de este trio acústico y cuyo tema "hit" fué "Las Malvinas Rock" compuesta por Jorge Durietz (Pedro y Pablo)

Temas:
01. Niña tierna
02. Don jose de cualquier parte
03. Con la lluvia tal vez
04. Hace cinco dias
05. El payaso Nicolás
06. El emperador y el ruiseñor
07. Las Malvinas rock
08. Con algo nuestro
09. Ya me voy de la ciudad

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TRIO LLUVIA


TRIO LLUVIA II

Integrantes:
Héctor Sardou: guitarra y voz
Jose Maria Sardou: guitarra y voz
Nora Basile: voz

Segundo álbum de este trío que contó con la producción de Jorge Durietz (Pedro y Pablo) y el aporte de dos temas que mas tarde figurarían en su disco Melimenum.

Temas:
01- Vago de la inmensidad
02- Compréndalo señor
03- Canción poco importante
04- Y el trigo maduró sin él
05- Piensa que hay algo mas
06- Blues para cierta gente
07- Donde esta el que creia ser
08- Rosado atardecer
09- Solo el sol le sonríe

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TRIO LLUVIA

Trio LLuvia III - 1977

Formacion:
Hector Sardou: guitarra y voz.
Jose Maria Sardou: guitarra y voz.
Nora Basile: guitarra y voz.

Trio de musica folk con solo 3 discos editados.
Trio LLuvia III tenia la particularidad de tener dos temas de Charly Garcia ineditos: "Pense dos palabras" y "Te dare algunas cosas" , tema que con el nombre cambiado ("Cuando te vayas") mas tarde grabaria Maria Rosa Yorio en "Mandando todo a Singapur" y por Sui Generis en el disco Sinfonias, a su regreso en el 2000.

Temas:
01- Simple, como el atardecer
02- El primer vuelo
03- Cuidala que es mi vida
04- Tengo ya un lugar
05- Comienzo del apocalipsis
06- Pensé dos palabras
07- Soledades nuevas
08- Si vieras a tu lado
09- Lampara de cobre
10- Te daré algunas cosas

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RODOLFO HAERLE

Situaciones - 1977

LP de corte intimista que cuenta con el fundamental aporte de Litto Nebbia, quien en lo que a instrumentación se refiere se encarga de teclados, bajo, batería y coros.
También intervienen los músicos del "Trío" Néstor Astarita en batería y Jorge González en bajo entre otros invitados.
Además de Nebbia, participan en coros Alejandro de Michelle y Miguel Angel Eurasquín de Pastoral.

Estilísticamente, el álbum no difiere de la producción de Litto Nebbia en esa época.
El aporte poético de Haerle es intimista y sin poseer una gran voz, sale airoso cantando.
Buenas melodías y sin desmerecer los temas donde estas predominan prefiero los que se extienden en las partes instrumentales como "Simpleza del Amor por la Ciudad " ó "Crónicas de la Madrugada".
Recomendado para amantes de la música de Litto Nebbia.

No se conoce alguna reedición en CD.....(Discográficas.....Teléfonooooo!!!!)


Temas:
01- Natural es natural.
02- .lugares comunes.
03- Simpleza del amor.
04- El héroe.
05- La clave del hoy.
06- Crónicas de la madrugada.
07- Respuesta.
08- Otra vuelta fugaz.
09- Estar lejos no es igual.
10- Situaciones.


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RODOLFO HAERLE

 
 Días de abril - 1982

Segundo disco de este gran músico.
El tipo de música que, produce Rodolfo Haerle se aleja, en cierto modo, de los esquemas habituales que recibió el público argentino desde la gestación del rock nacional.
Haerle atribuye el hecho a posibles estancamientos evolutivos; al descuido de una evolución creativa que exija, al público y al artista, abordar propuestas que posean constantes aperturas armónicas.

"Se hace imprescindible aprovechar los valores que proporcionaron en su época Los Gatos, o Almendra, pero con el propósitos de crecer a través de ellos.
Rescatar de aquellas aperturas novedosas los matices trascendentes que poseyeron y madurar, mediante ellos, producciones que no se estanquen.
A veces por ese mismo motivo, por querer ser evolucionado, por no querer estancarse, suceden fenómenos como los de Piazzolla, que necesitó triunfar en Europa para ser más considerado en Argentina."

Temas:
01- Detrás del cristal.
02- Una ilusión.
03- Ritual de la melancolía.
04- Solo su canto.
05- Para entendernos mejor.
06- Algo parecido a la felicidad.
07- Días de abril.
08- Años de andar.
09- Siempre hay dos que juran eternidad.

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ROCK ROSARIO

 Rock Rosario '83 - 1983

El día 19 de marzo se realizó en el estadio de Newell's Old Boys, ubicado en Rosario provincia de Santa Fe, el concierto conocido como el "Rosariazo Rock 83".
Dicho evento cuenta con lo más granado salido de tierras Rosarinas, desde su hijo prodigo, el histórico Litto Nebbia, hasta prodigios actuales, como él interprete del momento Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré, pasando por Lalo de los Santos, letristas como Jorge Fandermole o Adrián Albonizio entre otros.


Temas:
01- Tema de Rosario – Lalo De Los Santos
02- El Témpano – Ethel Koffman
03- Tema del candombe – Boulevard
04- Candombe de la azotea – Jorge Fandermole
05- Vieja rata – Silvina Garré
06- Sobre la cuerda floja – Juan Carlos Baglietto
07- Miedo del miedo – Adrián Abonizio
08- Otra Familia – Litto Nebbia
09- Se fuerza la máquina – Juan Carlos Baglietto/ Silvina Garré
10- Tema del vino - Jorge Fandermole
11- Carlos Charter - Litto Nebbia
12- Pa’trabajar - Juan Carlos Baglietto
13- Paseo americano - Silvina Garré/ Litto Nebbia
14- Cancion sin puñales - Juan Carlos Baglietto/ Litto Nebbia
15- Yo no permito - Juan Carlos Baglietto/ Litto Nebbia 
 

RINALDO RAFANELLI Y LA RIMANBLU

 
Souvenir de un mundo bizarro - 1999


Formación:

Rinaldo Rafanelli: Vocal, Bajo, Guitarra en 1
Claudio Salas: Batería
Ariel Rodríguez: Guitarra
Músicos invitados
Guillermo Trapani: Organo Hammond, Piano
Julio Presas: Guitarra, Coros.

Con unos músicos de puta madre, y una potentísima versión de “El viejo” de Pappo, Rinaldo edita este disco en 1999

Temas:
01- Edén
02- La Antorcha
03- Rock & clon
04- Souvenir de un mundo bizarro
05- Nunca te asustes
06- Yo soy hoy
07- El viejo
08- Trasnoche Blues
09- Soul fantasy
10- Ritmo y Blues
11- Mundo vencido
12- Que hago yo aquí?

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THE CENTURY INDIGNATION

 
 2 temas inéditos - 1968

“Mi viejo se murió en el 64, entonces entré en el Damaso Centeno que quedaba a 5 cuadras de mi casa, así no había problemas de traslado, no fui porque tuviera algún pariente militar.
Si bien podía ir pupilo, ni mi vieja ni yo queríamos.
Al Damaso entré con Piégari, porque a él tam¬bién le quedaba cerca el colegio. Cuando entramos al secundario teníamos la visión de hacer un grupo más parecido al rock e intentar cantar en castellano, entonces formamos un grupo que se llamó The Century Indignation, todavía había que poner los nombres en inglés. “ (Nito Mestre)

(Extraído del libro Historias del rock de acá de Ezequiel Abalos)

De The Century Indignation solo se tienen noticias cuando se relata la pre-historia de Sui Generis
Se sabe que Nito Mestre surgió de ese grupo, donde Carlos Piègari era el principal compositor.
Quienes eran los demás integrantes?
Vaya a saber….seguro que algún lector va a aportar buena data.

Lo que si es un hallazgo, son los audios extraídos de un acetato encontrado en el baúl de los recuerdos por el querido amigo y musicazo Alejandro Correa.
El no dio estas dos joyitas de la abuela y el millón de gracias es poco ante semejante regalo.
De la misma manera va un agradecimiento enorme a Luis Calcagno de Mucha Madera...èl sabe porque.

Si esto no es un documento….los documentos donde están???

Temas:
01- Había una vez (Carlos Piegari)
02- Flores de papel (Carlos Piegari)

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MONTES

Cuando brille el tiempo - 1974



Formacion:
JORGE MONTES: Guitarra y Coros:
ALBERTO ONETO: Bajo.
CARLOS POLICASTRO: Voz.
SERGIO GOFFAN: Teclados.
EDUARDO PITMAN: Bateria.

Musico Invitado:
ALEZ ZUCKER: Bajo

En 1971 el guitarrista Jorge Montes viajo hacia Bolivia y con dos musicos locales formo una banda que bautizo Mahatma.

No tuvo mucha fortuna y de regreso al pais se junta con estos musicos y bautizo el proyecto como Montes Mahatma.
Editaron una serie de simples y finalmente el LP, que por problemas de contrato debio figurar como Montes.

El disco inicialmente iba a llamarse "Caminando despacio sobre el espacio" pero finalmente se edito con el nombre de "Cuando brille el tiempo"

En 1975 tras una gira por America el grupo se disuelve y Jorge Montes se incorpora a Pappos Blues y por su lado, Alex Suker, a Alas.

Temas:
01- En el caminos de Dios hacia el sol
02- Arde Roma
03- El ascensor
04- Hoy
05- Arco iris
06- Fuera del sol
07- Epílogo de Crossville
08- Días después 
 

MORIS

 
Donde estan las canciones? – 1981


El de Moris es un caso muy llamativo en la Argentina.
Se fue en un momento de incertidumbre para el rock, y regresó de España con la aureola de un triunfador.
En éste, su tercer regreso a nuestro país, lo llamativo del caso se agigantó por algo que ya se había insinuado en sus dos anteriores visitas: la "idolatría" que ha despertado entre un gran sector del público.

A esa gente de nada le sirven las polémicas y las críticas sobre el cambio musical y literario que Moris experimentó en Europa. Para ellos el rock elemental que ahora transita este pionero es energía.
Sus letras no son superficiales sino divertidas. Lo nuevo es tan válido como lo viejo.
Quizás no lo juzguen, quizás no lo analicen a fondo, pero hay que reconocer que a veces es bueno también olvidarse de todo y bailar...
En este nuevo regreso, la excusa era presentar el material de "Dónde están las canciones", nuevo long-play de Moris en 1982, que en España salió con el título de “13 mujeres”.

Temas:
01- La balsa
02- 13 mujeres
03- Salta Juanito
04- Toma el jet a Barcelona
05- El oso
06- Fantoche
07- A nadie
08- Eh, muchacho
09- Arturo Soria
10- Mar electrónico
11- Canción del progreso

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MIGUEL ABUELO

 Miguel Abuelo et Nada - 1973

Miguel "Abuelo" Peralta formó parte de los pioneros del rock nacional que se reunían en La Cueva, como Litto Nebbia, Tanguito, Moris y Javier Martínez.
En 1967 formó "Los Abuelos de la Nada".
En 1971 se radicó en Francia. Allí editó varios discos, entre los cuales se destaca "Miguel Abuelo et Nada".

–¿Queda alguna posibilidad de editar el disco “Miguel Abuelo et nada” en el país?

–Ese es otro punto difícil. Incluso yo, que actualmente me dedico también a hacer trabajos con compañías discográficas, intenté ponerme de acuerdo con el productor francés para que licencie los derechos. Pero está pidiendo un dineral por la licencia y, para el cambio actual, es imposible llegar a un acuerdo.

Hace 6 o 7 años, en tiempos del “uno a uno”, un par de sellos estuvieron por editarlo, pero en ese momento Krisha se opuso porque exigió una retribución que no le correspondía. Ella acusaba al productor francés de no tener un contrato firmado que confirme que el material era suyo. Y, realmente, sobran pruebas de que el material le pertenece.
(Parte del reportaje a Juanjo Carmona autor del libro "El paladín de la libertad" en La Voz del Interior)

Temas:
01- Tirando piedras al río
02- El largo día de vivir
03- Estoy aquí parado, sentado y acostado
04- El muelle
05- Señor carnicero
06- Recala sabido forastero
07- Octavo Sendero

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FE

Fe - 1972

Formación:
Carlos Echeverry: voz.
Enrique Alvarado: bajo.
Jorge Cánaves: vientos.
Pablo Hernández: bateria.
Pablo Kusselman: vientos.
Rubén Biscoine: guitarra.

Tres de los músicos de esta banda (Alvarado, Visione y Hernández) habían integrado anteriormente Los Mentales.
Habiendo actuado solo una vez en vivo acceden a grabar este disco de rock and blues y que tiene la particularidad de tener una muy buena versión de "No pibe" de Manal.

Temas:
01- Buen día señor sol
02- La tanda
03- Queue sepa volar
04- Fernandez’s Blues
05- Salve salve rock and roll
06- Qué revolución?
07- No pibe
08- Locura estás? Me estoy poniendo el sistema
09- Mirá que viene sin título
10- Palabras y risas

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MERLIN

Merlin - 1980

Alejandro De Michele (ex-Pastoral) y Gustavo Montesano (ex-Crusis) se juntaron para hacer este disco apoyados en la imagen de saquitos arremangados y corbatitas finitas que se empezaban a usar por esa epoca.
Pero como el publico no les dio bola, se separaron despues de editar este disco.

Formación:
Gustavo Montesano: guitarra y voz
Alejandro De Michele: guitarra y voz
Daniel Colombres: batería
Gustavo Donés: bajo
Roberto Villacé: teclados

Temas
01- Tragaluz de plata
02- Té en París
03- Payaso olvidado
04- Démonos cuenta
05- Malambus pomposo
06- Quería ser el mejor
07- Donde todo parece irreal
08- Un trozo de eternidad
09- Hurra por la nena
10- En vez de hablar del camino

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RAUL PORCHETTO & CHARLY GARCIA

 
Alicia en el país de las maravillas – 1976

A pedido de muchos, ponemos de nuevo esta joyita !!!, que es donde apareciò por primera vez.

Nada mas y nada menos que la versión de “Alicia en el país de las maravillas” que Charly García compuso para la película homónima, cantada por Raúl Porchetto y que luego grabara Seru Giran con el nombre de "Alicia en el país".

No podía ser otro que mi amigazo coleccionista Carozo de Quilmes quien me lo consiguiera y gentilmente lo pasara para ponerlo en este blog.
Le di un toquecito de Cool Edit y creo que quedo bastante bien, teniendo en cuenta que la grabación original no existe porque esta versión nunca se grabó.
El audio fue sacado directamente de la película.

Aquí va un detalle de la película, donde como rareza podemos ver el nombre de Humberto Sagramoso, el prestigioso fotógrafo de nuestro rock.

Título original: Alicia en el País de las Maravillas
Director: Eduardo Plá
País: Argentina
Año: 1976
Reparto: Mónica Vont Reust, Carlos Lorca, Martha Serrano, Ricardo Bouzas, Evelyn Rodríguez, Rubén Fraga, Sally Cutting, Ángela Da Silva, Eduardo Rosales, Manuel Gruberg, Tina Write, Raúl Indart Rougier, Ernesto Leal, Alfredo Carnevale, Luisa Valencia, Humberto Sagramoso, Lucas Chiappe, Daniel Borda, Jorge Mayorano, Paulino Andrada
Duración: 73 min.
Guión: Eduardo Plá
Música: Gustavo Beytelman, Charly García, Enzo Gieco
Fotografía: Juan Carlos Siravegna
Género: Fantasía
Productora/Distribuidora:
Saga: Alicia en el País de las Maravillas

Un poco extraña al principio, pero con imágenes hermosas de diversas localizaciones de la ciudad de Buenos Aires, los parques y la playa. La música, con canciones de Charlie García, son auténticas obras clásicas. Una versión muy fresca y revisitada de Alicia.

Basada en la Novela homónima de Lewis Carrol

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